Како да станете професионален уметник

Да стане професионален уметник, талент, дисциплина, подготвеност за жртвување и примена на напорите. Треба да научите како да цртате, да формирате концепт и да научите директно набљудување.

Чекори

Еден. Заглавен! Дури и ако имате посебен талент за визуелна уметност, треба да се развие, и сеуште треба да растете.

Сликата насловена како професионален уметник Чекор 2

2. Најди ги вашите слабости и целосно се концентрираат на нивното подобрување! На пример, ако не портрет, но не знаете како да ги нацртате нозете, тогаш треба да ги нацртате додека не научите.

Сликата насловена како професионален уметник Чекор 3

3. Истражуваат што правиш. Дури и имагинарни предмети треба да се подготви, потпирајќи се на меморија и знаење. Научниот и структурниот пристап е клучот за точната слика на измислените објекти.

Сликата насловена како професионален уметник Чекор 4

Четири. Развијте го вашиот стил. Пред да започнете да пишувате слика, откријте кои предмети и како се создава стил. Во целост што го отсликувате, мора да има намерна цел.

Сликата насловена како професионален уметник Чекор 5

Пет. Започнете со едноставни линии и скици. Првично, сè треба да се состои од едноставни бројки кои се наоѓаат во внатрешноста на составот. Пред да креирате конечна, завршена слика, треба да направите неколку груби скици.

Сликата насловена како професионален уметник Чекор 6

6. Загревање надвор! Пред да креирате вистинско уметничко дело, треба да се загреете! Првите цртежи нема да бидат толку добри како последните. Треба да го внесете потокот!

Сликата насловена како професионален уметник чекор 7

7. Планете го составот на вниманието. Првата фаза на цртање груби скици е само за ова и треба. Рабовите на сликата не треба да го одвлекуваат вниманието од главните објекти, а гледиштето на гледачот треба да го лизне начинот на кој сте замислени.

Сликата насловена како професионален уметник чекор 8

осум. Боите треба да бидат убави. Прочитајте за окото на уредот и светлината. Погледни ја фотографијата, но не ги копирате. Внимавајте на температурата на бојата и боите на сенките. Испита теорија на боја!

Сликата насловена како професионален уметник чекор 9

Девет. Обрнете внимание на квалитетот на алатките. И покрај мислењето дека добар уметник може да направи ремек-дело од било кој материјал, чинат за купување на најдобрите и најсоодветни (и, за жал, најскапиот) додатоци. Впрочем, на крајот, сакате да станете професионалец, не? Но, дали професионалецот не се користел со висококвалитетни инструменти?

Сликата насловена како професионален уметник чекор 10

10. На сликата мора да има само најпотребни детали. Сите видови на декоративни елементи само ќе го пренасочат вниманието. Со помош на разновидноста на делови можете да се фокусирате на еден од нив.

Единаесет. Колку повеќе подготвителни и груби скици, толку подобро ќе биде конечната слика.

12. Ако сликата се покажа како успешна, луѓето треба да знаат кој го насликал. Ако не - не го покажувајте на никого. Всушност, професионалните уметници создаваат мал број ремек-дела, во споредба со огромен број неуспешни слики создадени во процесот. Никогаш не фрлајте стари или неуспешни слики - тие ќе бидат одличен мотиватор. Внимателно ги чувајте сите слики, така што подоцна можете да ги погледнете и да го видите вашиот напредок. Ова особено помага кога имате лошо расположение. И ако не можете да излезете од депресија сами (што неизбежно се случува на креативните луѓе - ова е нашиот заеднички комплекс), тогаш никогаш нема да станете професионалец.

13. Експериментирајте и покажете се. Уметникот кој го продава уметничкото дело на крајот, продава дел од себе. Нека ги измешаат боите, нека тече креативниот тек, ако се чувствувате така. Доверба на вашите таленти и чувства.

Метод 1 од 4:

Сликарство

Еден. Најдете ја вашата насока. Професионалните уметници работат во различни насоки, и најважниот приоритет за вас треба да биде да ја пронајдете вашата дестинација, која ќе му пристапи на вашиот стил во кој можете да креирате слики за продажба. Еве неколку примери:

Масло на платно. Ова е веројатно најстарата насока за искусни уметници кои создаваат оригинална работа за демонстрирање или продажба на изложби или галерија. За да станете професионален сликар на нафта, треба да разберете многу работи, како што се стил и техника, и да изберете претпочитаниот актуелен стил и теми треба да бидат избрани така што завршните слики можат успешно да се продаваат и да не живеат во сиромаштија. Еве некои субјекти со кои можете да изградите успешна кариера.

Портрети. Некои компании нарачуваат портрети на нивните основачи, минати менаџери или важни лица во историјата на компанијата. И маслото создава пристојни дела.
Пејзаж (или Море пејзажи). За такви слики, декоратори или колектори ловат, бидејќи тие можат да станат и успешни инвестиции и убава декорација. Цената на работата ја одредува големината на платно, вештините на уметникот и, уште поважно, неговата репутација.
Сè уште живот. Како пејзажи, сепак животните обично стануваат декоративен елемент. Меѓу клиентите може да бидат колектори и вработени во компаниите кои сакаат да ги красат своите приеми.
Абстракционизам. Сликите во овој стил обично бараат луѓе со повеќе рафинирани вкусови или приврзаници на модерните. И, веројатно, пазарот не е многу отворен со такви слики, бидејќи да го препознае ремек-дело на апстрактна уметност, треба да биде познавач.

Акрилни сликарство. Всушност, ова е исто како и сликањето на нафтата, но тука има бои базирани на вода, благодарение на што тие се поевтини, сува побрзо, а работата може да се заврши побрзо. Еве ги сите исти теми како и во нафтеното сликарство.

Сликарство на акварел. Акварел работи побрзо и, во присуство на вештини, тоа дава одлични резултати. Акварел е полесно да се покријат големи области, а сликите се сушат побрзо. Не е сосема погодно за портрети, но често се користи во лашкафте, морски пејзажи и мртва природа. Поради релативната леснотија на создавање на виртуелни слики, тие обично ги купуваат за рекламирање штитови на тротоари, продавници за сувенири, продавници за мебел и уметничко шоу. Трошоците за акварел се пониски отколку на нафтата или акрилната, затоа самите слики се поевтини и се сметаат за поевтина ликовна уметност.

Сликата насловена како професионален уметник чекор 15

2. Истражуваат алатки почнувајќи од основите на мешањето на бои, истегнување на платна, создавајќи палета и пред да се создаде завршена работа. Кадрирање и трпење може да се нарача од професионалец, но сериозно ќе ги зголеми трошоците за вашата работа и ќе влијае на успехот на продажбата на сликата .

Сликата насловена како професионален уметник Чекор 16

3. Направете себе си портфолио и постојано го ажурирате со вашите најдобри дела. Побарајте трговци со слики, посредници и луѓе кои сакаат да ја стават вашата работа. Библиотеките, рестораните, хотелите и другите јавни места ќе бидат среќни да ја поставите вашата работа ако се соодветно ниво и кореспондираат со атмосферата на местото.

Сликата насловена како професионален уметник чекор 17

Четири. Побарајте јавни емисии и натпревари со жирито и учествувајте во нив. Печати брошури со вашата работа, контакти и други информации и дистрибуција на сите заинтересирани.

Сликата насловена како професионален уметник Чекор 18

Пет. Обрнете внимание на понудите на луѓето. Професионалните уметници често дознаваат дека работата е многу корисна. Неколку успешни нарачки ќе ги отворат вратите за вас, бидејќи продадената работа ќе биде прикажана, а ќе добиете рекламирање.

Метод 2 од 4:

Ликовна уметност и компјутер

Еден. Се спушта и може да се справи со проучувањето на технологијата за цртање на компјутер или дигитално сликарство. Ова е зародиш правец во уметноста. Посебни програми и модерни компјутери го поедноставуваат процесот на креирање на дигитални слики, нивното складирање и пренос, во споредба со класичното сликарство. Таквите слики се користат во многу области, како што се:

Реклама. Со помош на дигитално сликарство, можете да креирате отстранливи купувачи на купувачи и да извршите успешна рекламна компанија на стоки со минимум трошоци за летот, создавајќи модели и изнајмување на простории.
Илустрации за публикации. Многу компании зависат од рекламирањето на интернет и печатени брошури во кои тие кажуваат за нивните производи или реченици. Благодарение на дигиталното сликарство, што е разбирливо, дневниците успеваат да ги прикажат концептуалните идеи кои не можат да бидат портретирани со помош на фотографијата.
Снимање филмови. Со развојот на специјални ефекти, благодарение на кои филмови стануваат пофантастични, единственото ограничување е способноста на уметникот да излезе со нешто необично.

Сликата насловена како професионален уметник чекор 20

2. Со цел успешно да работите во оваа насока, потребно е долго време да се инвестира во хардвер и софтвер и да има акутен мирис на продадената работа.

Сликата насловена како професионален уметник Чекор 21

3. Најди ги оние кои веќе имале професионалци во оваа област и да дознаат како тие станале такви. Можеби тие бараат специјалисти за проект во кој не само што можете да добиете плата, туку и да стекнете вештини и квалитет потребни во оваа област.

Метод 3 од 4:

Скулптура

Еден. Разбере што е скулптура, како и како му припаѓа на уметноста. Во скулптурата, како и во класичното и дигиталното сликарство, постојат многу можности за продажба на работа. Еве, како и во другите уметнички форми, треба да ги совладате техниките и да научите како да планирате и да создавате продадени уметнички дела. Еве некои карактеристики кои скулптурата дава:

Работа за нарачка. Да, како и другите форми на уметност, скулптурата може да се создаде за да нарача. Ова е основа на скулптурната уметност, бидејќи скулптурата обично бара високи трошоци за материјали, дизајн и работа. Креирај вашето портфолио во различни насоки на скулптура е многу тешко, со исклучок на керамика или помала работа.
Производи за рачно производство. Можеби изгледа дека оваа насока се граничи со визуелни уметности или излегува од својата рамка, но често се одржуваат шоуто и изложбите на работата на овој евтин пазар. Оваа насока вклучува производство на глинени производи, дрво резба и метал кастинг. Еве неколку насоки во оваа област, во која можете да заработите:

Рачни изложби. Најочигледен. Многу заедници одржуваат фестивали на кои уметниците способни за создавање голем број на ефтини производи можат да ги продадат.
Натпревари. Во исто време, како "уметност на игла" станува се повеќе признати форма на уметност, ваквите натпревари се спроведуваат повеќе. Монетарните награди за вакви натпревари нема да му дадат живот на уметникот, но ќе му помогнат да создаде репутација и слава.

Метод 4 од 4:

Други опции

Еден. Настава. Овој збор мрази многу "самопочитувачки" уметници, но реалноста е таква што многу уметници не наоѓаат слава во животот, а многу познати брилијантни уметници во животот денес беа сиромашни.

Сликата насловена како професионален уметник чекор 24

2. Уметност како хоби. На површината, ова исто така може да изгледа офанзива, но додека не научите да ја продавате вашата работа или додека не ја пронајдете поддршката на некоја великодушна организација, најверојатно ќе работите за вообичаената работа, а уметноста ќе биде вашето хоби, додека успехот не Најдете вас.

Совети

Вметнете ја вредноста во вашата работа, обидете се да ја раскажете приказната, изненади го гледачот.
Размислете за она што го сакате во тие слики што сте ги виделе.
Уметноста служи како интелектуални потреби, таа треба да ја задоволи жедта за размислување.
Топли бои привлекуваат, и ладно отфрлање.
Пред да го инвестира вашето време и пари во креирањето на слика, внимателно проверете го пазарот и профитабилноста на работата.
Во сликите на сцени со топли бои, се потребни ладни сенки, и сцените со ладни бои - топло сенки.
Побарајте уникатни начини за продажба и ставете ја вашата работа.
Светлините доаѓаат напред и темни назад.
Повеќе различни стилови, алатки и форми знаете, толку повеќе корист од нив.
Најди ги старите книги за иднината (многу стари добри книги повеќе не се објавуваат). Тие содржат голема количина на информации непознати од многу уметници поради нивната мрзеливост.

Предупредувања

Испита анатомија. Луѓето секогаш забележуваат анатомски грешки, а наједноставната причина за таквите грешки е незнаење на анатомијата.
Знам вашите слабости. Чувајте ги контактите на луѓето што можете да ги препорачате клиентот чиј налог не сте во можност да се извршите.
Не ја покажувајте вашата неуспешна работа! Потенцијалниот клиент ќе го фрли вашето портфолио во прозорецот ако гледате лоша работа.
Научете да тоне. Ако не можете да нацртате нешто, тогаш само треба внимателно да го разгледате овој објект.
Дознајте од најдобрите, тие успешно се справат со сите неуспеси.

Што ви треба

Инструменти
Професионален став
Редовен сон и други здрави часови
Верувај во себе