Како да се привлече трендовски скици: 15 чекори (со илустрации)

Во светот на модата, дизајнот на нови модели, пред да бидат осветлени и семе, претставуваат во форма на рачно извлечени скици. Прво правиш скица - фигура во форма на модел кој служи како основа на цртежот. Суштината не е да се нацрта реална фигура, ти си како платно што ќе се обидеш да "разни илустрации на фустани, здолништа, блузи, додатоци или што ќе одлучите да креирате. Додавањето делови, како што се возбудувања, рабови и копчиња, ќе помогне да ги реализирате вашите идеи во живот.

Чекори

Дел 1 од 3:

Почнуваме цртање на скица

Еден. Собери материјали. Изберете тврд молив (најдобро со етикетирање t) за да ги направите светли, контурни потези кои ќе бидат лесно да се избришат. Таквите удари или белешки нема да одат во хартија и да остават песни на неа, што е погодно ако тогаш сакате да го насликате моделот. Исто така е важно да се избере тесна хартија и добар гума ако сакате цртежот да изгледа професионално.

Ако немате потребен вид молив со вас, можете да направите преглед со TM етикета (тврдо покрив). Само не заборавајте дека е невозможно да се притисне, ударите треба да бидат многу лесни.
Ние не препорачуваме да користите рачка за цртање, бидејќи ќе биде невозможно да ги избришете дополнителните линии подоцна.
Исто така, ќе ви требаат обоени маркери, мастило или бои за да го обоите моделот на облека.

Сликата со наслов Нацртајте модни скици Чекор 2

2. Одлучи што претставува да избере за скица на дизајнер. Скици мора да бидат извлечени така што силуетата со облеката извлечена на неа (ние ќе го наречеме "модел") го покажа во најповолна светлина. Можете да нацртате модел на модел, свиткана или во која било друга перспектива. Како почетник, можете да почнете со најчестиот став - нацртајте модел кој стои или одење на подиумот. Нацртајте ги овие ставови полесни, тие ќе овозможат дизајн на облека во целост.

Бидејќи сакате да ги покажете моделите за облека во професионална и атрактивна светлина од вас, важно е скиците да бидат пропорционални и добро подготвени.

За подобрување на тест-вештините на сите позиции, многу модни дизајнери се практикуваат и прават стотици скици.

Сликата со наслов Нацртајте модни скици Чекор 3

3. Размислете за алтернативни начини за создавање на скица. Па, ако можете да нацртате сопствена скица, бидејќи тоа ќе ви овозможи да покажете нов модел на облека токму онака како што сакате. Меѓутоа, ако веднаш сакате да научите како да привлечете дизајн на облека, постојат неколку брзи начини:

Преземете ја завршената скица на моделот од Интернет, таму можете да најдете различни форми и позиции на такви модели. На пример, можете да ја преземете скицата на детето, мажите, жените од кревка изградба и така натаму.

Направете скица - Наведете го прегледот на моделот од дневникот или некоја друга слика. Само ставете го подот на врвот на моделот што ви се допадна и ја нагласува нејзината контура.

Дел 2 од 3:

Нацртајте работна скица

Еден. Повлечете рамнотежна линија. Ова е прва линија на вашиот цртеж, таа ќе служи како центар на гравитација на вашиот модел. Поминете го од врвот на главата до советите на прстите, по должината на `рбетот на моделот. Сега извлечете овална за да ја прикажете мојата глава. Ова е основа на работниот модел, а сега можете да нацртате пропорционален шема. Замислете дека скицата што го направивте е моделот "Скелетот".

Еквилибритурната линија мора да биде строго вертикална, дури и ако самиот модел е нацртан со падина. На пример, ако сакате да нацртате модел, одбивте малку лево, со раце на колковите, нацртајте права линија на рамнотежа во центарот на листот. Се протега на линијата од главниот модел на површината на која стои.
Ве молиме имајте предвид дека кога ќе развиете дизајн на облека, не ви е потребен пропорционален модел, бидејќи вие демонстрирате токму облека, а не вашата способност да нацртате човечка фигура добро. Нема потреба да се нацрта сè на најмалите детали, вклучувајќи го и лицето на моделот.

2. Прво нацртајте карлична зона. Нацртајте рамностран квадрат на рамнотежата на рамнотежата, малку спуштајќи ја средината, каде што лицето има карлица. Квадратна големина нацрта според големината што ви треба. За тенки модели, ќе биде потребен мал плоштад, за модели по поголеми - поголем квадрат.

Со оглед на позицијата избрана за моделот, навалете го плоштадот лево или десно. На пример, ако сакате бутовите на моделот да се префрлат налево, нека го остави плоштадот малку. Ако сакате да го напуштите моделот стоејќи директно, само извлечете квадрат, а не да го одбиете.

3. Нацртајте торзо и рамења. Навој на линијата на торзото од два агли на карличниот плоштад. Торсо линии одат нагоре, се наведнуваат во средината за да го назначат половината и повторно да се прошират нагоре, на рамената. Како и во вистинското човечко тело, рамената треба да биде со иста големина како бутовите - најширокиот дел од карличниот регион.

Кога заврши, торзото треба да изгледа како обична личност. Проверете ги сликите на модели во списанија или реклами за да се тестирате. Имајте на ум дека половината треба да биде помал од долниот дел од телото и колковите. Должината на торзото треба да биде околу две глави.

Обично ги прикажува рамениците и колковите, отфрлени во различни насоки, таква позиција се нарекува советник или противтежата на дизајнерите. Тоа дава чувство на движење. Нацртајте го половината во форма на хоризонтална линија, пократки раменици и бедрото линии.

Не заборавајте да ги спречите линиите (на пример, за виткање до градите), бидејќи овие агли и линии се клучни за да се создаде фигура што не треба да изгледа да се префрли.

Четири. Направи скица на вратот и главата. Моделот на вратот треба да биде една третина од ширината на рамената и половина од должината на главата. Кога ќе го нацртате вратот, направете скица на главата, мора да биде пропорционално со телото. Колку повеќе главата, помладите изгледа како.

Можете да го избришете овалот што го насликавте на самиот почеток за сликата на главата.

Нацртајте ја главата, така што ќе изгледа пропорционално и природно избрана од вас. Можете малку да го навалите надолу или нагоре, десно или лево.

Пет. Доризин нозете. Нозе - најдолг дел од телото, нивната должина е околу четири глави. Нозете се поделени во два дела: бутот (од плоштадот Низа Пелвиќ до коленото) и кавијар (од коленото до глуждот). Запомнете дека дизајнерите обично го зголемуваат растот на моделот, за ова тие цртаат нозе подолго од торзото.

На врвот на секој колк треба да биде околу иста ширина како главата. Ја намали ширината на секоја нога од колкот до коленото. Кога ќе стигнете до коленото, ногата треба да биде во ширина од една третина од најширокиот дел од колкот.

За да нацртате кавијар, да ги намалите линиите на кражбите. Глуждот мора да биде ширина во една четврта ширина на главата.

6. Нацртајте нозе и раце. Нозете релативно тесни. Нацртајте ги во форма на проширени триаголници од приближно иста должина како главата. Рацете на ист начин како нозете, тие треба да се стеснуваат на зглобовите. Направете ги малку подолго во однос на торзијата од рацете на вистинска личност, па моделот ќе произведе стилизиран впечаток. И конечно, дорисит прсти.

Дел 3 од 3:

Подготви облека и додатоци

Еден. Сега илустрирајте го вашиот дизајн. Размислете за она што сакате да го креирате, каков вид, и да го привлечете до најмалите детали. Ако креирате фустан, dorisite на ткаенина шема, возбудувања или лакови, така што нешто е убаво. Се фокусира на уникатни елементи за дизајн, додадете ги потребните додатоци со стилот што го креирате е разбирлив. Ако ви требаат некои свежи идеи, или не знаете од каде да започнете, за инспирација, погледнете ги упатствата во светот на модата на интернет или списанија.

2. Подготви облека со сигурни потези. Бидејќи целта на дизајнерската скица е да ги поднесе идеите на дизајнерот во најповолната светлина, вашите цртежи треба да изгледаат целосна и смело. Облеката треба да го разгледа моделот како во реалниот живот. Нацртајте ги наборите и наведнувајте на вашите лакти и на половината, на рамената, глуждот и зглобовите. Оживејте ги мислите на ум како облеката е фитинг на жива личност и ги пренесува спомените на вашиот модел.

Не заборавајте дека различни ткаенини на структурата и текстурата лежат на телото. Ако ткаенината е тенка и свиленкаста, тоа ќе стане низ телото, речиси ќе се подигне. Ако ткаенината е густа, како што се фармерки (на пример, густ јакна за тексас) или волна, таа ќе биде повеќе слободна и делумно ја погодува обликот на телото.

Обидете се да ја илустрирате текстурата на ткаенината што ја нацртате, направете го мазна или груба, густа или мека. Додајте детали како искри и копчиња, така што сликата изгледа пореална.

3. Научете како да цртате набори, брчки и свиоци. Користете различни видови на линии за да креирате разни набори во ткаенините на сликата. Способноста да се нацртаат набори, брчките и свиоците ќе ви помогнат да ја прикажете структурата на облеката.

Свидовите можат да бидат прикажани со бесплатни, брановидни линии.

Кружните обрасци ќе помогнат да ги прикажете брчките.

Нагласи права рабови за да се прикажат плитки набори.

Четири. Подготви обрасци. Ако вашиот дизајн има ткаенини со обрасци, многу е важно да покажете точно како ќе го разгледаат моделот. Започнете со цртање коло на шарена облека, како здолништа или блузи. Поделете го со решетка со одделни клетки. Пополнете го мобилниот модел, еден по друг.

Обрнете внимание на тоа како наборите, пумпањето и брчките го менуваат типот на моделот. Можеби тоа ќе мора да го свитка или отстрани од одредени сајтови, така што сè внимателно и прецизно.

Не брзајте, извлечете го моделот во деталите и бидете сигурни дека тоа изгледа исто во целата мрежа.

Пет. Завршете го цртежот - додадете сенки, боја и сенка. Користете дебела црна боја за да ги исцртате линиите што сакате да ги напуштите на сликата. Сега можете да ги избришете линиите што ги нацртате обликот на телото и означете дека сте направиле молив. Внимателно фасцинира облека во оние бои и тонови што сте ги замислиле.

Облеката може да се наслика со маркери, мастило или бои. Измешајте ги боите и користете ги најразновидните нијанси за да ги демонстрирате вашите дизајнерски идеи.

Кога работите на засенчување и текстура, замислете како моделот во вашата облека се движи кон вас за да се сретнете под светлината на Sofita на подиумот. Длабоките набори на ткаенината ќе резултираат со потемни нијанси на бојата што ја користите. И каде ткаенината е осветлена со силна светлина, боите ќе изгледаат полесни.

Додајте коса, очила за сонце и шминка. Ова е последниот потег, и тоа ќе го вдишат животот во скица на дизајнерот.

6. Размислете за да направите "рамен" цртање. Во прилог на модерен скица, можете да нацртате шематски. Рамен цртеж е еден вид на објаснување на вашиот дизајн. Во таква слика, ја отсликуваме ирелевантната резиме на облеката, како да е поставена на рамна површина. Таков цртеж ќе помогне да се види како облеката ќе изгледа во рамна форма, а не само на моделот.

Рамен цртежи треба да се направи на скала. Раскинете креирајте слика која изгледа колку што е можно попрецизно.

Во такви цртежи, треба да го вклучите задниот поглед, особено ако има некои уникатни детали таму.

Совети

Не извлекувајте детално лицето, ако само вашиот дизајн не подразбира некој вид на специфична шминка, која треба да одговара на облеката.
Некои сакаат да привлечат кон слаби модели. Болки на реалните модели, кои ќе помогнат во иднината - кога ќе дојде време да избере и шие облека.
Често е полесно да не се извлечат карактеристиките на лицето, доволно е да се применат само неколку линии за прикажување на косата. Проценка, на крајот, нема да има лице, туку облека.
Ставете дел од материјата што сакате да го користите во модел на облека, во близина, така што ќе ви биде полесно да се подготви.
За да нацртате текстура на ткаенини, треба да имате одредено искуство, бидејќи е доста тешко.