Како да изнајмите филм сам

Имате камера, идејата и сè што ви е потребно за снимање на филм, но немате актери и асистенти кои би можеле да ви помогнат да го повлечете филмот. Ако ви е здодевно и сакате да отстраните нешто, ако ви треба филм за училишен проект, ако сакате да играте филмови во иднина, знајте дека постојат многу начини да се направи филм себе.

Чекори

Метод 1 од 3:

Подготовка за снимање

Еден. Дојдете со едноставна идеја дека можете да ги имплементирате во филмот. Независна работа значи дека треба да се ослободите од сцени каде што може да има неколку или многу актери. Ќе бидете принудени да напуштите голем број специјални ефекти и дијалози. Сепак, тоа може да биде плус - ќе имате многу можности да се изразат на други начини. Обидете се да ги снимате следните филмови:

Уметнички филмови: Пионерите на уметнички филмови Сади Бениг и Брус Науман придонесоа за кино, без ништо освен камерата и желбата да експериментираат. Можете да отстраните нешто, од видео денови до апстрактни филмови изградени врз специјални звуци и бои. Онлајн Видео податоци банка Можете да најдете бесплатни примери.
Краток документарни филмови: Ќе ви треба само камера и микрофон. Можете да пукате на улица и да ги интервјуирате луѓето.
Филм Коментари: Овој прием често се користи во видеото на YouTube, а има дури и целата серија снимена со овој принцип (на пример, "канцеларија"). Во такви филмови, едно лице вели дека сè на камерата. Тоа може да биде монолог или скица. Често таквите филмови вклучуваат фрагменти од филм или игра што коментира лице.
Филм со снимање на рамка: Овој жанр ќе бара големо време, но може да се постигне професионална слика, работи сам.

2. Скицирајте го сценариото. Тој не треба да го покрие целиот заговор, ако немате јасна приказната. Черновиќ ќе ви помогне да одлучите што и кога да направите кога ќе продолжите со снимањето. Практично во сите филмови има своја приказна. Тоа може да има различни видови и форми, но најчесто заплетот има три дела:

Врска: Прикажи го местото и времето на дејствување. Тоа може да биде, херој, ставете снимање или само бојата или расположението што сакате да го пренесете.

Конфликт: Нешто се менува, крши или ја трансформира првичната ситуација. Ако ова е уметнички филм или краток филм, тука може да се смени темпо и може да се воведе нова тема. Заплетот се развива со овие промени.

Размена: Како завршува вашата приказна? Каква мисла? Некои приказни едноставно завршуваат, а тоа значи дека ништо не е променето.

3. Собери опрема. Ќе ви треба камера и програма за обработка на отстранети на компјутерот, сепак, исто така можете да користите дополнителна опрема:

Статив: Ако сакате да се отстраните, ќе ви треба статив. Тоа ќе го заштити камерата од неутрализирање, и ќе биде можно да се инсталира камера со различни агли со помош на статив.

Осветлување: Професионалните филмови од аматер го разликуваат осветлувањето. Дури и 3-4 обичните кулциони ламби ќе можат да го обезбедат саканото осветлување во сите сцени на филмот.

Четири. Испитајте го вашиот фотоапарат за да ги знаете сите свои способности. Ако сакате да направите филм себе, ќе треба да користите сè што можете. Вашиот фотоапарат е вашиот најдобар асистент, и ако знаете дека ви овозможува да направите, ќе ви биде полесно да креирате свој уникатен филм. За да научите како да ја користите камерата, треба да експериментирате со различни поставки. Обрнете внимание на следниве работи:

Балансот на белата боја: Ова поставување ја менува температурата на рамката, односно тонот. Правилно инсталиран баланс на белата боја ќе ги направи сите бои природни. Можете да експериментирате со балансот на белата боја и да пробате различни ефекти, но полесно е да го направите ова во фазата на обработка на отстранетиот материјал.

Леќи: Различни леќи даваат различни слики. Обидете се да работите со широкоаголни леќи, леќи како риболовни очи, како и со макро леќи.

Фокусирање: За да научите како да се фокусирате, ви треба многу време, па почнете да учествувате токму сега. Користење на фокусирање, можете да изберете еден дел од рамката и да му префрлите другиот. Многу фото апарати се фокусираат автоматски, но ако сакате да го соблечете навистина добар филм, треба да го совладате и рачниот фокус.

Метод 2 од 3:

Пукање

Еден. Размислете за заговор ќе се одвива визуелно. Видео е средство за визуелен пренос на информации. Текстот и преводот ќе помогнат да се пренесат одредени информации, но тие не се толку важни како слика. Ако земете сè, нема да имате дијалози, актери или различни звуци. Сепак, ќе имате време да изградите рамка, отстранете ги добри планови и да работите над аголот на снимање.

Обидете се да ја видите секоја рамка како фотограф. Запрашајте се дали сликата е интересна само по себе.

2. Направи Русија. Striping е вашиот филм во форма на еден вид на стрипови. Склопувањето ќе ви овозможи да го "видите" филмот и да го разгледате тоа пред снимањето. Тогаш тоа ќе биде план кој ќе се држиш за време на процесот на снимање. Можете да ги најдете и печатите шаблони за бури на интернет, и можете сами да ги нацртате.

Се разбира, исто така е потребна импровизација. Сепак, сценариото ќе ве потсети кој план за отстранување во одреден момент.

3. Користете надворешен, не вграден микрофон. Вградените микрофони се слабо снимени звук, и ако камерата е далеку од субјектот, употребата на таков микрофон ќе биде малку. Со помош на надворешен микрофон, можете да снимате звук со добар квалитет. Звукот силно влијае на перцепцијата на филмот, бидејќи гледачот секогаш го слуша лошиот звук прво, а потоа гледа лоша слика.

Четири. Ако треба да се отстрани многу, пука во мали фрагменти. Обидете се да ги отстраните завршените фрагменти - не оставајте ја камерата додека не ја преместите или промените сцената. Поради ова, можете да ја извадите секоја сцена и да го монтирате отстранетиот материјал ќе биде полесно.

Пет. Ако се отстранувате, не се движите од вашето место. Камерата може да се фокусира на одредено растојание од сензорот. Ако се движите надвор, камерата нема да може да го задржи фокусот, и тоа ќе исчезне или исчезне.

Се држи до подот или стол изолира. Па ќе знаете што треба да бидете.

6. Отстрани околу 3-5 пати повеќе материјал отколку што ви треба. Сите филмови се уредуваат. Колку повеќе сурови снимки, толку подобро и полесно ќе направи висококвалитетен филм. Отстранете ја истата сцена од различни агли, пробајте различни текстови, отстранете го околниот простор. Сите рамки можат да дојдат во рака.

Експериментирајте со стилот на снимање. Изберете необични агли, пробајте нешто чудно, отстранете ја апстракцијата и направете се што сакате. Можеби овие рамки нема да бидат соодветни за вас, меѓутоа, од стотици персонал барем еден ќе влезе во филмот.

Метод 3 од 3:

Инсталација и обработка

Еден. Потсмеваат на филмот, така што тој работи во цврста, а не фрагментирано. Инсталацијата е една од најпознатите потценети кино класи, но тоа треба да биде. Добра инсталација треба да биде невидлива - рамки треба многу природно да се движат од еден до друг, така што гледачот воопшто не треба да размислува за инсталацијата. Филмот треба да изработи цврст. Започнување, сетете се на заговорот и она што сакате да го кажете овој филм. Инсталацијата треба да ви помогне да ја постигнете целта.

2. Научете како да се движите од рамка до рамка. Главната задача на Монтагер - одлучува каде треба да ја запрете рамката и која рамка ќе биде следнава. Така се одвива заговорот во филмот: од една рамка до друга, и секој од нив придонесува за развојот на заплетот (на пример, хероината влегува во зградата или херојот почнува да зборува). Персоналот може да биде едноставен, и може да биде симболичен, како во филмот што го носи Кубрик Простор Одисеја 2001, Кога сцената со коската беше променета на местото на вселената. За да инсталирате помош да ја раскажете приказната, треба да знаете како да поврзете рамки.

Промена на рамки без транзиција - Ова е шоу на следната рамка без транзиција. Ова е најчестиот тип на рамка врска.

Остри промени на рамката - Ова е остар транзиција кон сосема поинаква сцена. Го привлекува вниманието на гледачот и зборува за неочекувана или ненадејна промена во парцелата.

Скок - Ова е остар транзиција во рамките на истата сцена, обично на рамката снимена од друг агол. Оваа техника ретко се користи. Најчесто се применува кога е неопходно да се покаже дека хероите се збунети или што поминало некое време.

Промена на рамката по менување на звукот - Во овој случај, звукот на новата сцена почнува да звучи кога сликата сè уште не е променета. Оваа техника ви овозможува непречено да се движите од една сцена до друга и да му помогне на раскажувачот.

Промена на рамка без промена на звукот - Меѓутоа, на екранот се појавува нова сцена од претходната сцена. Оваа техника се користи кога треба да покажете како херојот зборува за нешто - на пример, дава ветување, а потоа го задржува својот збор или го крши.

Промена на рамки во акција - Промена на рамки земени на едно место, но под различни агли. На пример, прво е прикажано како се отвора вратата, а потоа истата врата е прикажана, но од друга страна.

Преклопување. Два слоја рамки се надредени едни на други, што укажува на тоа дека тие се поврзани. Оваа техника често се користи при движење.

Слични рамки. Во овој случај, приемот на образецот од една рамка може да се повтори во следното. На пример, покажувате слика на вашите очи, и следната рамка - вашите сопствени очи во очила. Оваа техника ги комбинира рамки, но исто така укажува на одредени разлики.

3. Размислете за темпото на сцените. Многу уредници ги оценуваат индивидуалните рамки (Stop Video) и ги собираат како музичари собираат белешки. Колку непречено се оди на едни со други непречено? Колку брзината во рамки влијае на вкупното темпо на филмот? Се сеќавам дека:

Брзата промена на рамки укажува на енергетска и активна акција во рамката.

Бавни и ретки промени на рамката зборуваат за зголемување на тензијата и концентрацијата. Тие го успоруваат филмот, така што гледачот може да размисли за рамката или за момент во филмот.

Човечкиот мозок почнува да ја препознава сликата за 3-5 рамки. Ако ги замените снимките премногу брзо, го збунувате гледачот. Сепак, тоа може да биде вашата цел.

Четири. Работа преку бојата. Корекција на боја е процес на промена на сатурацијата, осветленоста, контрастот и тонот на филмот, така што сите рамки изгледаат подеднакво. Постигнете го ова за време на снимањето тешко, така што веројатно ќе треба да го направите по снимањето. Сите апликации за преработка на видео имаат филтри и ефекти за корекција на бои. Во многу апликации има и автокорекција, но не секогаш работи правилно.

Со помош на корекција на бои, можете да добиете неочекувани ефекти и посебно осветлување (на пример, жолтеникаво сјај или светло црвени светла).

Ако планирате да го покажете вашиот филм на фестивали или други настани, подобро е да платите за професионални услуги за корекција на бои.

Пет. Погледнете го филмот со пријателите и побарајте од нив да го изразат вашето мислење. За да снимате подобро, треба да ја покажете својата работа на другите. Побарајте пријатели во свои зборови за да го кажете тоа, како што им се чини, се случи во филмот и она што им се допадна и не ми се допадна. Размислете што може да се подобри, и се сеќавам на овие препораки кога го снимате следниот филм. Можеби ова е токму она што ќе ви помогне да направите филм подобро.

Совети

Обидете се да се држите до една приказна. Подобро е длабоко да се нагласи една тема од површно неколку теми.
Обидете се да ја насочите камерата на различни предмети. Секогаш имате можност да сторите сé што сака.
Ако одлучите да додадете музика, контактирајте го авторот или користете музика која не е заштитена со авторски права.

Предупредувања

Пред да започнете со снимање на територијата на приватна сопственост или на јавни места, осигурајте се дека не ги прекршувате нацртаните права. Не можете да го земате минувачите дури и на јавни места без соодветни дозволи.