Како да оризот: 11 чекори (со илустрации)

Кога планирате видео, првиот чекор е приказна, така што можете да ја спроведете вашата скрипта и да ја презентирате на друга. Striping е серија скици кои покажуваат расчленување на видео и ги илустрираат клучните сцени - како ќе изгледаат поставките што се присутни, и кои активности ќе бидат преземени. Често се користи како распоред за филмска сцена, музика, видео, телевизиски производи и друг. Може да се направи рачно или со дигитална технологија. Прочитајте за да дознаете како да одговарате на вашата приказна, илустрирајте клучни рамки и прилагодете ја сцената.

Чекори

Дел 1 од 3:

Споредба на историјата

Еден. Поставете го временската линија. Поставување параметри кога и каде што историјата се јавува и хронолошкиот редослед на потеклото на настаните во оваа приказна е најдобриот начин за организирање на вашата приказна - за да можете да започнете со имплементирање. Ако вашата приказна не е потполно линеарна (на пример, постојат сеќавања, флеш напред, изгледите раселување, алтернативни резултати, неколку временски размери, временско патување и така натаму), сепак треба да создадете тајминг на вашиот наратив.

Направете листа на основни приказни настани во редоследот во кој тие ќе покажат. Така тие ќе се појават на екранот.
Ако направите приказна за рекламирање, инсталирајте кои сцени ќе се појават во кој редослед.

Сликата со наслов Креирај почетници од чекор 2

2. Отстрани ги клучните сцени во вашата приказна. Улицата треба да го доведе гледачот суштината на тоа како приказната ќе биде преведена во филм. Суштината не е да се обиде да пресоздаде сè во скици и да покаже важни клучни елементи кои можат да го привлечат гледачот. Целосно размислете за вашата приказна и да ја научите листата на клучни точки што сакате да ги илустрирате во приказната.

Изберете сцени во кои е прикажано како се развива заплетот од почеток до крај.

Важно е да се прикажат пресвртниците. Секој чекор на заговорот или важна промена треба да бидат вклучени во сценариото со цел да се промовира историјата на напред.

Можете исто така да го отпишете падот Shift. Ако приказната започнува во истиот град, а потоа се движи кон друга, осигурајте се дека ќе биде прикажано во вашите илустрации.

Ако направите приказна за рекламирање, процесот не е различен: Изберете клучни слики кои ќе го претставуваат протокот и насоката на филмот од крајот на крајот. Во принцип, имајте на ум дека за типичен 30-секунда ролер, сценариото треба да има повеќе од 15 рамки. Во просек, две секунди по рамка.

Сликата со наслов Креирај чекор на почеток 3

3. Одлучи како детално приказната. Отстранувањето може да биде неверојатно детално, со илустрации кои ја прикажуваат секоја рамка. Ако сте само во почетните фази на филмот со целосна должина, тогаш мора да имате премногу материјал за да направите раскажувачка плоча. Сепак, во крајна линија, треба да го поделите филмот во одделни сцени, со посебна рутина за секој од нив. Ова ви овозможува да креирате детален поглед на поединечни сцени и може да биде корисно кога станува збор за организација за време на снимањето на филмот.

Ако работите на филмот и споделете ја својата рамка зад сцената, тогаш направете ја таканаречената листа на рамки. За секоја рамка во листата треба да размислите за составот на рамката и другите детали поврзани со тоа како тоа всушност ќе ги отстрани.

Запомнете дека целта на четвртост е да обезбеди јасност на сликата и да го привлече вниманието на гледачот. Тоа не треба да биде дело на уметност само по себе. Кога станува збор за нивото на детали за вашата приказна, одберете практичен поглед. Едвај сакате гледачот да изгуби во претпоставки, обидувајќи се да ги интерпретира вашите илустрации, наместо да гледа слика во целина.

Доброто снимање ќе биде лесно разбирливо за секој кога гледа. Потенцијално директор, оператор, селектор на сцени или дури и специјалист за погон (едноставно како пример) може да се однесуваат на приказната за референца, инструкции и прирачници.

Сликата со наслов Креирај чекор од чекор 4

Четири. Опишете што ќе ја прикаже секоја рамка. Сега, кога знаете кои основни сцени сакате да ги покажете, размислете како да го прикажете акцијата во секоја илустрација. Прелистајте ја листата на сцени и опишете ги најважните предмети од секоја од нив. Тоа ќе ви помогне да одредите што ќе привлечете во вашиот ориз.

На пример, имате рамка со слика на дијалог помеѓу двата главни ликови.Што треба да се пренесе во оваа слика? Знаците се заколнаат, се насмевнуваат или се преселуваат до дестинацијата? Во секоја слика треба да има некоја акција.

Не заборавајте исто така за поставување. Дали е важно да имате одредена позадина?

Дел 2 од 3:

Учи

Еден. Одлучете што ќе се користи како дефиниција. Можете да креирате стандардна дистрибутивна шема рачно, едноставно со делење на Водман на празна рамка со иста големина, со молив и квадрат. Шаблонот треба да биде сличен на стрипови - редови на квадратни клетки кои покажуваат како една сцена ќе изгледа на екранот. Можете да го користите Adobe Illustrator, Storyboardthat за да креирате шаблон за приказ во вертикален или хоризонтален формат.Com, Microsoft PowerPoint, Amazon StoryTeller, или InDesign.

Димензии на панели мора да бидат компајлирани во истиот процент како готови видео - 4: 3 за телевизиски екран или 16: 9 за екран со целосна должина. Можете да купите специјални скица со овие големини.
Моделот за снимање за рекламирање треба да се состои од правоаголни рамки во кои се вметнуваат визуелни ефекти. Ако сакате да ги вклучите кредитите, осигурајте се дека шаблонот има слободен простор за да го опише видеото. Исто така, треба да има звучник за аудио во кој можете да овозможите дијалог и звуци или музика.
Ако направите приказна за повеќе од еден проект, тогаш таблетот Wacom ќе ви помогне, за да можете директно да работите во Photoshop.
Ако не сакате да измислувате слики, можете да ангажирате скриптен уметник за оваа работа. Ќе опишете што се случува во секоја рамка и му дадете на уметникот скрипта над кое треба да работите. Тоа ќе ви овозможи црно-бели или обоени илустрирани рамки кои можете да ги скенирате и вметнете во образец во секвенцијален налог.

Сликата со наслов Креирај чекор на чекор 6

2. Направи скица на вашата минијатура. Започнете ги воплотените сцени, цртање на скици кои сте ги навеле во образецот. Ова е само вашата нацрт верзија, па не се обидувајте да го направите совршено. Цртање скици на секоја сцена, излезе со предмети, миење и прецртана онолку често колку што е потребно:

Состав (преден план за осветлување / позадина, палета на бои и така натаму);

Агол на снимање на камерата (висока или ниска);

Тип на рамка (широк рамки, затвори, рамки преку рамо, рамки за следење и така натаму);

реквизити (предмети во рамката);

Актери (луѓе, животни, херои на анимација, и така натаму: сè што може да игра);

Специјални ефекти.

Сликата со наслов Креирај чекор од чекор 7

3. Додадете други важни информации. До секој панел или под него, додадете опис на она што се случува во сцената.Вклучете го дијалогот. Додај информации за снимање. И конечно, број на панелите, бидејќи тие ќе бидат полесни за повикување кога разговараат за вашата приказна со другите.

Сликата со наслов Креирај чекор на чекор 8

Четири. Завршете ја сцената. Откако ќе ги идентификувате клучните моменти на темата и развиле дизајн за секоја рамка, проверете ја вашата работа и направете ги конечните промени. Осигурајте се дека секој панел го отсликува дејството што сакате да го прикажете. Доколку е потребно, измени описи и дијалози. Тоа би било никој што некој друг гледал приказна за да биде сигурен дека е направено добро и не е збунувачки.

Размислете за додавање на боја. Кога креирате промотивна приказна, ова ќе помогне да ги нагласите вашите идеи.

Запомнете, воопшто не е потребно вашите цртежи да изгледаат реални или совршени. Едноставни бројки може да бидат доволни, во зависност од публиката. Во повеќето случаи, сценариото не треба да биде совршена, тоа само го има значењето за вашиот тим.

Дел 3 од 3:

Истегнување

Еден. Размислете од гледна точка на перспективата со три точки. Додека правите приказна, илустрациите не треба да изгледаат како да бидат создадени од професионален уметник. Постојат неколку уметнички трикови кои можете да ги користите за да ги направите вашите слики повеќе како сцени од филмови. Ова не е нужно, но тоа може да им помогне на луѓето со кои работите, поднесувајте рамки појасно.

Наместо да ги цртаат сите ваши ликови, тие стојат на една хоризонтална линија, ги ставаат под агол. Стави малку малку подалеку од камерата, а некои поблиску. Оние кои стојат од камерата треба да изгледаат помали со нозете повисоки на страната, а оние кои стојат поблиску треба да изгледаат повеќе, со нозе подолу на страницата.
Кога ќе дојде време да се движи сценарот на филмот, ќе имате многу подобра идеја за тоа како да направите рамка.

Сликата со наслов Креирај почетната плоча 10

2. Мотивирајте ги зглобовите на собранието. Кога ќе направите приказна приказна, размислете за причините за вашата монтажа за секоја нова рамка. Промовирање на приказната е повеќе од само скокање на следниот момент на заплетот - треба да го оправдате зошто вашите ликови прават нешто. Мотивацијата за соголување на зглобовите ќе ви помогне да дознаете како да креирате тензии и да ја продолжите приказната кога станува збор за создавање на филм.

На пример, ако сакате да направите монтажен заеднички, поместете ја истата соба во друга, тогаш ликот во првата соба нека погледне на вратата, бидејќи слушнал некоја бучава.

Ова го дава континуитетот на приказната и го посветува вниманието на гледачот.

Сликата со наслов Креирај почетната плоча 11

3. Нека вашиот мозочен удар се трансформира со процесот. Склопувањето може да биде невообичаена алатка на располагање кога ќе ги поставите вашите рамки и да го насочите филмот. Меѓутоа, ако се концентрира само на сценариото, како резултат на тоа, филмот може да излезе премногу ограничен. Во текот на снимањето на филмот, дефинитивно ќе се среќавате со идеи за рамки што ги имате и не мислите. Дозволете си да плови или барем да се уреди, така што филмот процес е малку повеќе органски.

Не заборавајте да го разгледате мислењето и другите луѓе, особено ако работите со талентирана филмска екипа. Текстот може да се промени и уредува. Често може да се подобри со идеите што не можевте да помислите на себе.

Кога станува збор за ориз, повеќето директори имаат различни стилови. Некои насликаат сè на најмалите детали, додека други го користат како флуиран индикатор.

Совети

Ако не знаете како да цртате, тоа е, софтверот кој ќе ви овозможи да креирате приказна, со помош и поставување на објекти од графичката библиотека.
Студиите се користат не само за видео планирање, туку и за, на пример, за да се илустрира секвенца на акции или дизајн на сложени веб-страници.

Што ви треба

Хартија за минијатура
Хартија за рутирање
Цртање додатоци
Софтвер за обработка на слики
Скенер