Как микшировать песни: 11 шагов

Ги завршивте сите записи и сега е неопходно да се соберат сè во еден куп? Обработка на звучна опрема и софтвер изгледа застрашувачки со сите копчиња и код зборови кои се чини дека се на друг јазик. Подолу ќе најдете краток водич кој ќе ги објасни главните чекори за мешање на песни.

Чекори

Еден. Слушајте ги сите песни и постојано. Сакате да го слушнете „расположението“ на песната: за што станува збор, какви мисли предизвикува, како сè е комбинирано заедно. Започнете со сите миксери што звучат близу до главниот мотив и продолжете да се прилагодувате од нив.Ако нивото на звук е превисоко, направете го малку пониско - ако едвај го слушате ритамот на гитарата, тогаш направете го малку повисок.

2. Слушајте друга музика. Внимателно разгледајте слични песни за да видите како се користи секој инструмент, можеби дури и погледнете слична, но сосема поинаква музика и пронајдете идеи за мешање таму. Кој знае, ако слушнете непречено вметнат џез во душевна песна, можете да мешате жанрови во вашата сопствена R&B песна. Нема ништо лошо во цртањето инспирација и идеи од други песни.

3. Воспоставете врска помеѓу секоја патека. Кои делови се надополнуваат едни со други? На пример, трагите на ритамот на гитарата можат да се менуваат, давајќи впечаток на дистанцирање на секои неколку мерки. Можеби постои патека која изгледа непотребно? Обидете се да го поставите нивото на миксер на минимум и проверете дали со вадење на оваа песна само ќе се подобри сликата. Запомнете, нема смисла да заштедувате ѓубре ако тоа го натрупува остатокот од звукот. Најзабавни песни се оние во кои секој дел има своја мелодија, и заедно сите мелодии создаваат нешто како симфонија.

четири. Измешајте од дното нагоре. Помислете на песната како пирамида: најниските, најтешките делови (кик тапани, бас гитара) служат како основа за сè друго, вокалите и главните гласови служат како врв, а гитарата, клучевите и другите ударни инструменти го исполнуваат просторот во среден.

пет. Слободно експериментирајте со еквилајзери. Еквилајзерите можат да бидат одлична алатка за фокусирање на вниманието на звукот на инструментот со отстранување или додавање на високи тонови или бас. Постојат два начина да го зголемите звукот на инструментот: можете да засилите одредени фреквенции или да исечете одредени фреквенции. Типично, тапаните со стапици звучат помоќно како што се крева басот, додека пак кимбалите и bвончињата звучат појасно и поостри со намалувањето на басот.

Еквилајзерите се користат не само за лесно дебагирање - тие исто така имаат практична вредност во случај на дефект или слаб квалитет на снимање со отсекување на високи одекнувања (EQ со висок пад) или отстранување на инфразвук (EQ со ниска моќност).

Еквалајзерите се особено корисни ако сте користеле тапани. Како по правило, при снимање тапани, микрофоните се поставуваат многу близу до сите инструменти за да се избегне истекување на звук од други инструменти кои се исто така присутни во трагите. Сепак, вибрациите што се шират од тапани, често одекнуваат со други инструменти (на пример, уништете го бас тапанот и ќе слушнете татнеж). Еквилајзерите ви помагаат да се ослободите од тие звуци со ниска фреквенција.

Уште повеќе, кога микрофонот е многу близу до инструментот, тој природно зема повеќе тонови со ниска фреквенција кои имаат тенденција да поминат сами на далечина. За поприроден звук, за да не звучи како да ја поставувате опремата веднаш до инструментот, намалете ги ниските фреквенции малку.

6. Користете алатки за компресија за да ја следите постојаната должина. Особено во случаи на постојани, ритмички бас-линии, алатките за компресија можат да бидат критични. Човечката грешка скоро сигурно гарантира дека динамиката на еден инструмент нема да биде постојана во текот на целото снимање. Алатките за компресија можат да го поправат ова со засилување на тивки звуци (стискање нагоре) или намалување на силни звуци (стискање надолу), оставајќи ги звуците во посакуваниот динамички опсег непроменети.

7. Проверете го звукот на тапаните и басот. Секој дел треба да звучи различно, но исто така да се меша добро. Ако некој од инструментите звучи премногу светло или досадно, тоа ќе биде несоодветно. Помислете на тоа како хор: секој дел е одделно забележлив, но сето тоа треба да звучи заедно како колектив.

осум. Користете порта за бучава. Во основа, портите за бучава го прекинуваат целиот шум што е под одреден праг. Ова може да биде исклучително корисно кога снимате во област со високо ниво на надворешен шум, што ви овозможува да ги отсечете сите „зуи“. Се разбира, понекогаш е полесно да се исклучи миксер кога алатката не игра (на пример, ако главната гитара игра само еднаш во прилично голем временски период), но вратите за бучава ќе бидат многу поефикасни во случајот на удар кога е крајно неразумно и неволјвно исклучување на сите звуци помеѓу секој "удар". Експериментирајте со звучни порти за да добиете повеќе "чист", чист звук.

Девет. Експериментирајте со главните делови, играјќи со стерео ефекти. Без разлика дали тоа ви се случило дека слушате песната, сте слушнале различни песни во различни уши? Обидете се да го направите тоа сами. Како по правило, бас партии звучат подобро во центарот, додека гитара и тапани звучат совршено, префрлување на страна. Користете ги копчињата малку од центарот, исто така, може да донесе добар ефект. Ова ќе донесе чувство на три димензии на патеката, бидејќи вашите уши автоматски ќе знаат дека звуците доаѓаат од различни насоки.

Не претерувајте. Обидете се никогаш да не ја трчате патеката 100% надесно или лево, бидејќи ова ќе звучи неприродно. За природен стерео ефект, не преоптоварувајте ја музиката на едната страна. Вие само сакате да дадете насока, а не да изгледа дека звукот од едната страна едноставно не поминува низ.

10. Обидете се да додадете ефекти на хорот. Ова ќе создаде ефект дека различни инструменти ја играат истата улога со додавање слоеви од иста песна со многу суптилно различни тембри и интонации. Општо, овој ефект звучи страшно со копчињата, но работи одлично со гитара.

единаесет. Состави го сите заедно! Направете мали прилагодувања на секоја песна, но секогаш имајте ја целата во предвид додека ја слушате помеѓу секое прилагодување. Дури и ако секој дел звучи одлично сам, треба да бидете сигурни дека целата работа звучи исто.