Како да напишете претстава
Текстот на претставата е реплики на актерите и забелешките на авторот. Од авторот треба да размислите за ликовите и да работите со јазикот. Ако сакате да се приклучите на редовите на драматурзите како Шекспир, Ибсен и Артур Милер, тогаш треба да излезете со задебелени букви со незаборавни ликови, кои ќе бидат достојни за изведување во театарот. Добра идеја, стилот на авторот и учеството на среќата ќе ви помогнат да доживеете интимни емоции при гледањето на претставата на вашата претстава. Секогаш е интересно, дури и ако пишувате само за забава и свое задоволство.
Чекори
Дел 1 од 3:
Како да излезе со заговорЕден. Започнете со знаци. Парчиња се состојат од дијалози и монолози на актерските лица. Со голем број разговори, важно е да се создадат најреални и убедливи ликови. Во големите дела, внатрешниот стрес меѓу ликовите секогаш води кон надворешни манифестации. Со други зборови, постапувачките лица се занимаваат со проблеми кои влијаат на нивното однесување.
- Каков карактер бара? Она што го спречува да го добие саканиот? Какви бариери?
- Размислете за интересни професии за да креирате светли знаци. Што од сите познати професии сметате дека е најтешко? Работата на секој специјалист секогаш ја разбудил твојата љубопитност? Она што луѓето стануваат ортопеси? Она што ги прави да изберат таков начин?
- Нема потреба да се грижите за името и изгледот на ликовите. Читателот нема да може да замисли убедлив карактер по име Рафаел, ако тој гласи дека е висок раст и сопственикот на совршениот печат, а исто така речиси секогаш оди во маици. Изберете еден извонреден или значаен. Можеби ликот има лузна над веѓа, бидејќи злото куче го нападнал еднаш. или главната хероина никогаш не носи здолништа. Таквите информации ќе им овозможат на длабочината да дејствува.

2. Го одредуваат местото на дејствување. Одберете каде ќе се појават настани. Важно е да се стават ликови во напната ситуација или место за да се создаде драматична ситуација. Местото на дејствување и актери мора успешно да го комбинираат и насочуваат развојот на настаните во претставата. Ако сте заинтересирани за ортопедски живот, обидете се да пишувате за ортопед од Тамбов. Кое лице сака да стане ортопед во Тамбов? Како дојде до оваа одлука?

3. Размислете за внатрешниот заговор. Под "внатрешната" заговор треба да се разбере со психолошкиот конфликт во ликовите. Најчесто е скриено, но важно е да се почувствува дека се движи со постапување лица. Внатрешниот заговор ги турка знаците на одредени решенија. Колку е посилна внатрешната приказна, толку е полесно да ги напишете ликовите. Тие мора да ги преземат своите одлуки.

Четири. Размислете за внатрешниот и надворешниот заговор. Лошите парцели се соочуваат со минатото, и добри парцели се во потрага по иднината. Малку е веројатно дека некој ќе биде заинтересиран за претстава, во кој ортопед е бескрајно се жали на неговата професија и изврши самоубиство. Подобро е да ги поставите вашите актери во драматичната ситуација, која ќе биде вистински тест и ќе им помогне на ликовите да се променат.

Пет. Земете ги предвид сценските ограничувања. Запомнете дека претставата не е скрипта на филмови. Ова е само еден синџир на дијалози меѓу луѓето. Важно е да се фокусирате на тензиите помеѓу вашите актери, јазикот и убедливоста на ликовите. Сцената не е место за бркање на автомобили и престрелка.

6. Прочитајте познати драматурзи и изглед. Тешко е да напишете роман ако никогаш не читате други романи. Идниот автор не боли да се запознае со светот на современиот театар. Прочитајте ги драмите и видете го производството. Меѓу современите драматурзи, можете да го одложите Дејвид Мемет, Тони Кушнер и Поли Станам.
Дел 2 од 3:
Како да напишете нацрт-опцииЕден. Напишете судечки нацрт. Дури и ако вашата идеја со претставата "Велигден во ортопедското семејство" се чини дека е пристојна награда "Златна маска", сеуште можете да дојдете до неочекувани решенија. Можете да излезете со најдобрата идеја, но сеуште треба да го негувате текстот и да го напуштите местото за нови и непредвидливи парчиња.
- Во тестот нацрт, не треба да се грижите за правилниот дизајн на претставата и почитувањето на сите "норми". Само пишувај што сакаш да кажеш. Главната работа е да го напишете почетокот, средината и завршувањето на драмите.
- Можеби нов херој ќе се појави во претставата, која ќе ги уништи сите ваши планови. Ова е нормално.

2. Внимавајте на обемот на претставата. Претставата е буквално момент на животот, а не детална биографија. Дури и ако сакате да се движите десет години за иднината и да го покажете ликот кој ја фрли работата на ортопед и стана успешен актер, треба да се запомни дека театарската претстава не е најдобро место за таква метаморфоза.

3. Секогаш поместете го заплетот напред. Во првите нацрти веројатно ќе бидат многу сцени во кои ништо не се случува. Се е во ред. Понекогаш ликот е само неопходен за да се доживее многу непријатен и долг разговор за вечера со неговото затворање, инаку да го разгледа вашиот живот и проблеми. Одлично! Правиш сé што е во право, но тоа не мора да значи дека целиот разговор за вечера е важен за претставата.

Четири. Дојдете со карактеристиките на говорот на секој лик. Ликовите се изразуваат со помош на јазикот. Начинот на изразување мисли понекогаш е поважен од самите мисли.

Пет. Поправете го текстот. Што е мотото писател? "Се ослободи од сето она што сте скапо". Важно е да се биде строга критика за првите нацрти, така што суровите и случаен текстови се претвораат во признаени и реални драми. Исечете бесмислени сцени и бескорисни ликови за да добиете најбрз и концентриран заговор.

6. Преработи го нацртот потребниот број. Точниот износ на нацрт-опции не постои. Преработи додека не изгледа целосна се додека не сте целосно задоволни со вашата работа.
Дел 3 од 3:
Како изгледа структурата на парчињатаЕден. Поделете го заплетот на дејства и сцени. Акција е внатрешна мини-игра, која се состои од сцени (епизоди). Како по правило, претставата вклучува три до пет акции. Обично, секоја сцена претставува одреден состав на ликовите. Ако е внесено ново дејство или се пренесува карактер на друго место, започнува новата сцена.
- Акциите не се лесни за поделба. Значи, во историјата на ортопедскиот, првата акција може да заврши во моментот на доаѓањето на родителите и влезот на главниот конфликт. Втората акција може да го покрие развојот на конфликтот и да вклучува епизоди во кои родителите се караат со ќерката, работат во кујната и да се искачат во црква. Во третата акција, ќерката може да го сочинува својот татко и да ги испита своите болни нозе. крај.
- Повеќе искуство, толку полесно ќе биде за активностите и епизодите дури и во фазата на работа на првиот нацрт. Но сепак не се грижи за тоа. Дизајнот не е толку важен како вистинскиот пристап кон драматичната работа.

2. Употреба Фаза забелешки. Сите сцени треба да започнат со забелешки забелешки кои накратко ја опишуваат ситуацијата. Во зависност од вашиот заговор, забелешките можат да бидат многу детални или релативно едноставни. Ова е можност за авторот да влијае врз идното производство. Ако во првата акција на ѕидот треба да висат пиштол, тогаш не заборавајте да напишете за тоа.

3. Обележете ги репликите на секој лик. Во претставата на репликата на секој лик, вообичаено е да го наведете името на лицето со големи букви и алинеја. Некои драматурзи имаат реплики во центарот на страницата, но изборот останува за вас. Нема потреба да користите цитати и други препознатливи ликови, само наведете го името на ликот за секоја реплика.

Четири. Наведете листа на актери. Првата страница може да вклучи пролог на настаните за играње и листа на актерски лица со кратки информации за секој карактер, забелешки во врска со локацијата на сцената на сцената или забелешките на другиот автор, како и краток опис на претставата или заплетот, ако Ќе поднесете конкурентна апликација за последователното поставување на претставата во театарот.
Совети
- Не креирајте ликови пред да работите на текст. Кога креирате претстава, ќе разберете кога и кои знаци треба да ги внесете.
- Обезбедете време помеѓу сцени за декоративни промени и костими.
- Не грижете се за имињата. Тие секогаш можат да се променат во секое време.
- Не користете шеги ако претставата не е комедија. Таквите моменти можат да ги навредуваат читателите или гледачите. Комедија му обезбеди на авторот повеќе слобода, но сепак е важно да се запамети рамката на пристојноста. Без расистички шеги, сексизам или клетви на детски усти - оставете ги таквите потези за филмови. Понекогаш се дозволени меки шеги на темата на религијата, но може да се сфати сериозно. Не заборавајте дека во Русија тоа обезбедува кривична одговорност за навреда на верските чувства на верниците.
- Можете да излезете со моменти во кои ликовите влегуваат во куќата (куќата е публиката). Најчесто, таквите движења се користат во мјузикли, па затоа е важно да не го претерате со нив.
- Обидете се да размислувате за креативно
- Размислете за постоечките актери и актерки, ако планирате да го ставите за да не ги барате луѓето за одредени улоги.
- Пожелно е повеќе од едно лице да учествува во примероци кон улогата, во спротивно нема да биде можно да се видат различни пристапи кон улогата. Ако некое лице не е погодно за улога, укажува на тоа да се обиде да игра друга улога или да внесете секундарен карактер.
- Дополнување и развивање на заговорот додека работите на текстот и не се ограничувајте.