Како да станете навистина добар актер или актерка

Чекори

2. Најдете одговори на клучните прашања за вашиот карактер. Неопходно е да се анализира текстот и да се разбере што го прави вашиот карактер да се однесува на одреден начин целосно да влезе во улогата. Таквите аспекти не мора да се одразат на екранот или на сцената, но дефинитивно ќе ви помогнат убедливо да го прикажете карактерот и да го поттикнете како да ја играте оваа улога. Кога барате "одговори", заменете ја вашата сопствена интуиција или контактирајте го режисерот и скриптата.

3. Внимавајте на дефинираните желби на ликот. Сите ликови од секоја приказна сакаат да добијат нешто. Ова е основа на заплетот. Тие сакаат да го спасат светот, да ја добијат локацијата на вашата сакана или само да јадат. Неопходно е да се препознае суштината и причините за таква желба за прецизно да се прикажат мотиви и активности. Сите дејства со карактер се должат на неговите желби. Само тие го принудуваат лицето да дејствуваат.

Четири. Вежбајте ги репликите додека не влезете во улогата. Тоа е невозможно за вас, барем за еден миг заглавен и размислете за тоа што треба да разговарате. Треба да размислите само за тоа како да изговорите зборови. Постои само еден начин за постигнување на целта - повторно и повторно ги повторувате вашите зборови додека не можете да ги репродуцирате без да гледате во сценариото. Прашајте пријател за читање на реплики на останатите ликови, за да можете да работите со вистински дијалози.

Пет. Разговарајте со директорот за тоа како го гледа ликот. Ако веќе сте добиле улога, треба да разговарате со директорот и да научите за конкретната насока што сака да го следи. Накратко треба да ги наведете вашите мисли за ликот и да покажете како тоа влијае на глобалниот заговор, а потоа ги слушаат размислувањата на режисерот. Запомнете дека сте завртка во механизмот, а не центарот на универзумот. Учтиво земаат конструктивни критики и идеи на другите луѓе.

6. Погледнете го светот со очите на ликот. Треба да навлезете во свеста на ликот за правилно да ја играте вашата улога. Вашите реплики се наведени во сценариото, но активностите и движењата на сцената може да варираат. Исто така, целосен поглед на ликот ќе ви помогне да импровизирате ако некој од актерите ќе ја заборави нивната реплика. Подготовка за улогата - ова е вашиот обид да навлезат во свеста на ликот и да го отелотворуваат во вашето тело.

2. Научете како да реагирате. Не сите ќе се согласат дека актерската игра е уметност на интеракција, но овој аспект треба да се разгледа. Научете како да реагирате правилно на секоја сцена и ситуација. Се фокусира на реплики на други актери, слушајте како вистински разговор со некое лице. Вашата реакција и глас карактер мора да биде искрена, дури и ако не сте главното лице на сцената.

3. Изберете соодветна положба. Важно е да се запамети дека секоја ситна игра има големо влијание. Излези не само што ви дава доверба, туку исто така помага да влезете во улогата. Ако играте слаб или мизерник, тогаш обидете се да повредите и се тресат од луѓе. Ако ликот се покажува херој, тогаш важно е да ги исправите рамената и да ја подигнете главата.

Четири. Наведете ја енергијата на говорот и гласовниот обем на сцената. Изговор на реплики, често желбата да се "пука" брзо, но ова е сигурен начин да се пропушти важни нијанси на улогата. Осигурајте се дека темпото и обемот на говорот ги исполнуваат внатрешната состојба на вашиот карактер.

Пет. Експресивност и семантички стрес. Оцени го подтекстот на секоја реплика и ги нагласувате соодветните зборови. Размислете за зборови или фрази како најважен дел од реченицата. Таквиот аспект може да изгледа не е најважен, но семантичкиот акцент често го менува значењето на репликата. На пример, мене Љубовта Вие "се разликува во смисла од" Јас сакам ти".

6. Почитувајте го сценариото. Строго следете го текстот на скрипта ако не сте добиле дозволи за импровизирање. Не е секогаш јасно кога зборовите ехо со други реплики или сцени, и кога директорот претпочита точни фрази за сосема конкретни причини. Во случај на сомнеж, следете го сценариото. Директорот секогаш ќе каже кога ви е потребна импровизација или пристрасност настрана од текстот.

7. Внимавајте на усогласувањето на актерите. Аранжманот е позиција и движење на актерите на сцената. Не прави промени по разговорот за директорот со директорот. Обидете се да ги набљудувате сите поставки во секоја сцена, дублет или повторување. Усогласувањето е важно за интегритетот, бидејќи помага да се изврши својата работа на други актери и технички персонал.

осум. Не обрнувајте внимание на камерата и гледачите. Ако е забележано, реагирање и размислување за присуството на гледачи, а потоа лесно "падне" од улогата. Во повеќето случаи, ликовите не знаат дека тие постојат само во светот на претставата или филмот, па ќе се однесувате соодветно. Искуството доаѓа со пракса, но најдобриот начин да се подготви е да стане пред камерата. Се стремиме да го игнорираме чувството што го следите.

2. Погледнете и ревидирајте филмови со вашите омилени актери. Гледајќи некој друг натпревар, прво ја гледате сцената низ очите на едноставен прегледувач. Потоа разгледајте го моментот со посебно внимание на секој актер одделно. Што прават кога молчат? Како да ги изговорите вашите реплики? Што претставува и држењето на телото го користат? Кои движења и дејства даваат убедливи фрази?

3. Пријавете се за актерски курсеви. Обуката често завршува со снимање на филм или вршење на перформансите, така што курсевите ви дозволуваат да ги подобрите вештините за теми без вишок притисок. Следете не само за наставникот, туку и за други ученици. Што можат да научат? Како би ги подобриле нивните ликови? Кои промени ќе бидат направени? Се стремиме да се дружиме со други актери, комуницира со нив, контактирајте со совети и препораки во врска со вашата игра.

Четири. Одете во часовите за импровизација. Импровизацијата е уметноста за создавање на слика во моментот на поднесување, постапува во однос на состојбата и соодветно да одговори. Благодарение на таквите вештини, вашите ликови ќе изгледаат природно, како да реагирате на вистински настани, и не го прочитате подготвено сценарио. Во големите градови постојат различни класи на импровизација, а многу актерски курсеви вклучуваат неколку лекции посветени на овој аспект.

Пет. Користете го методот на ладно читање за слушање на слушање. Со ладно читање добивате скрипта и веднаш почнете да играте улога. Понекогаш дава неколку минути за да ги видите, но во други случаи треба веднаш да дејствувате. Таквата перспектива може да се плаши, но тука не постои ништо комплицирано. Купи книга со монолози, земи извадок од книгата или драматична статија од весникот и гласно прочитајте. Можете да го прочитате текстот на себе еднаш, а потоа за 20-30 секунди, размислуваме за можни интонации, по што гласно го читате текстот.

• Изразувај се преку играта. Внесете го целото тело, а не само глас. Користете гестови или движења, но чувствувајте мерка.
• Замислете дека сценариото и емоциите се реалност. Поврзете сцени со настани од животот.
• Изговори реплики пред огледало. Внимавајте на лицето и гестовите, направете ги сите потребни промени во согласност со карактерот на сцената или карактерот.
• Постапувањето мора да те наведе. Ако ви се допаѓа нешто, тогаш не скријте чувства.
• Изразуваат чувства со целото тело, а не само глас.
• Прочитајте многу добри книги. Во процесот на читање на лице презентира можни реакции на сите ликови.
• Одвојте време за да станете со сингл!
• Верувајте во вашиот карактер и се преправате дека сте станале оваа личност. Во сета важна смисла на мерка. Ако ликот зборува со странски акцент, тогаш користете го само на местото на настанот.
• Ако ви е тешко да го разберете карактерот на ликот, ве молиме контактирајте ги вашите пријатели и сакани совети.
• Бидете сигурни дека ликот ви одговара. Инаку прашајте го директорот да избере друга улога.
• При импровизирање, важно е да не се збуни гледачот. На пример, ако ликот дојде кај лекар, треба да се поздравиш и да кажеш за мојот проблем.
• Бидете сигурни. Понекогаш ќе бидете критикувани, но никогаш не дозволувајте да ја изгубите верата во вашата сопствена сила. Луѓето имаат тенденција да се фокусираат на нивните грешки, стравови, па дури и ситуации кои не се случија во реалноста. Не дозволувајте слични.

• Актерите често ги критикуваат и се сомневаат во нивните способности пред почетокот на претставата, сепак, ги критикуваат другите. Оди на местото на настанот и добро да ја исполни улогата - многу потешко. Продолжете да се развивате за да ги објавите скептиците.