Како да мислам како графички дизајнер

Со цел да се размислува како графички дизајнер, не треба само да имате професионални вештини, туку и да бидете емоционално зрели човек. Да работат ефикасно, неопходно е да се подобри знаењето и естетските и психолошките аспекти на професијата.

Чекори

Дел 1 од 3:

Дел Еден: Студија на концепти за графички дизајн

Еден. Запознајте се со дизајнерските компоненти - Елементи од кои е целата работа на дизајнерот. Значи треба да знаете добро за нив. Постојат шест општо прифатени елементи: линија, форма и фигура, насока, големина, текстура и боја.

Линија е видлива особина која ги поврзува два иднина.
Формата и фигурата се затворени области на просторот на геометриска, органска природа или слободна форма.
Насоката вклучува ориентација на линијата: хоризонтална, вертикална или коси (склони). Хоризонтални линии мирни, вертикални линии формални и коси линии активни.
Големината се одредува со соодносот на две и повеќе области.
Текстурата е квалитетот на површината на обликот или фигурата. Некои од најчестите текстури се "тешки" и "мазни".
Бојата е начин на апсорпција и одраз на светлината од објектот. Овој елемент е поделен на тон (на пример, црвено, жолто), вредност (светлина и темна) и сатурација (осветленост).

Сликата насловена мисли како графички дизајнер чекор 2

2. Мора да разберете кој простор е. Ова е основен принцип на дизајнирање, и со цел ефикасно да се направи место на состав, императив е да се знае како да управуваат со просторот.

Просторот може да постои надвор или во било кој состав елемент, вклучувајќи линии и бројки.

Позитивен простор Активен. Пополнето е со специфичен елемент или елементи.

Негативен простор празен.

Со цел местото на составот да ги извршува потребните функции, неопходно е да се создаде рамнотежа помеѓу позитивниот и негативниот простор.

Сликата насловена како што е графички дизајнер Чекор 3

3. Поделете го видливиот простор во композитни елементи. Со оглед на целокупниот дизајн простор, треба да го поделите на елементите (линија, фигура и форма, насока, големина, текстура и боја). Обидете се да го разгледате просторот како комбинација од овие елементи со цел подобро да разберете како тие постојат во видливиот простор.

Ако ви е тешко да го поделите дизајнот на шест елементи, направете го тоа постепено. За да започнете, поделете го просторот на линијата и облиците, формите. Потоа замислете ја текстурата и бојата на овие линии и бројки / форми, после тоа - нивната големина и насока.

Сликата насловена мисли како графички дизајнер чекор 4

Четири. Дознај ги принципите за дизајн - Методи за управување со елементи. Просторот може технички да се класифицира како еден од овие принципи. Останатите пет-рамнотежа, близината, усогласувањето, повторувањето и контрастот - се користат кога ќе поставите предмети во просторот на составот.

Билансот е начин да се дистрибуира визуелното оптоварување во составот. Премногу оптоварување во едно парче дизајн може да направи не-психички состав.

Близината е растојанието помеѓу елементите што создаваат чувство на врска помеѓу различни елементи.

Усогласувањето е метод според кој елементите се поврзани едни со други во составот на составот. Ова е уште една алатка со цел да се покаже наредбата и односот на елементите.

Повторување кое се користи за создавање на сензација на постојаност и ритам. Овој принцип е изразен од сличноста на елементите.

Контрастот е спротивно создаден од спротивните елементи. Обично се користи за нагласување на одредени делови од дизајнот.

Сликата насловена мисли како графички дизајнер чекор 5

Пет. Промена на локацијата на елементите. Поместете ги или променете го аголот за подобрување на рамнотежата, близината, усогласувањето, повторувањето и контрастот на целиот видлив простор.

Секој состав нема да биде сличен на другите, но постојат неколку трикови и совети кои треба да ги запомните кога ќе објавите елементи според секој принцип.

Големи форми / бројки во еден дел од составот може да се балансираат со мали форми / фигури на спротивната страна.

Објектите кои се директно поврзани со едни со други често се поставуваат поблиску од оние кои се меѓусебно поврзани.

Во истиот принцип, елемент кој зависи од друг елемент или од тесно поврзан со него, можете да се усогласите под локацијата и насоката на овој втор елемент.

Со цел да се даде интегритет на дизајнот, користете го повторувањето. Еден објект не треба да биде совршено идентичен со друг објект во вселената, но можеби ќе биде подобро ако го поврзете барем еден друг објект состав, користејќи боја, големина, текстура или насока.

Користете го контрастот за да ги нагласите објектите и дека предметите не изгледаат идентични и досадни. Дури и со слични линии и бројки / форми може да бидат од различни бои, големина, текстура или насоки.

Дел 2 од 3:

Дел два: Работа на конкретни проекти

Еден. Земете ограничувања.Тоа може да изгледа парадоксално, но инструкциите и ограничувањата често помагаат во развојот на фантазијата. Поради недостаток на такви ограничувања, може да биде потешко да се работи ефикасно.

"Синдром на" Чист лист "е термин кој често се користи при пишување работи, но исто така може да се примени на графички дизајн. Кога ќе почнете со чист лист и неограничени можности, вашиот ум лесно може да стане преоптоварен и не може да ја пронајде почетната точка.
Поради некои ограничувања, како што се недостаток на време или алатки, ќе биде потешко да се создаде добар дизајн. Меѓутоа, ако направите ефективна работа, и покрај овие ограничувања, тоа ќе го зајакне вашиот талент како дизајнер.

Сликата насловена мисли како графички дизајнер чекор 7

2. Ставете се на местото на гледачот или клиентот. Запрашајте се што би сакал да го види, наместо да го создаде само составот што ви се допаѓа.

Графичкиот дизајн постои со цел остатокот од останатите, и во најголем дел тоа му е потребно, а не вас.

Ви е дадена можност да ги покажете своите вештини и индивидуалност, но на крајот неопходно е работата да биде ефикасна за оние кои се во ред.

Сликата насловена мисли како графички дизајнер чекор 8

3. Ризик. Дури и ако вообичаените работи се активираат во 99% од случаите, има еден 1% кога е подобро да се избере нешто необично.

Во раните фази на развој на дизајнот, не плашете се да ризикувате во рамките на границите што треба да се справите.

Планирање на дизајнот, да биде отворен за сите идеи. Не е важно дали конечната верзија ќе биде во рамките на вообичаените или не - во секој случај ќе добиете богато знаење и искуство ако експериментирате.

Сликата насловена мисли како графички дизајнер чекор 9

Четири. Ограничете се правилно. Класичната грешка во новодојденецот е постојано додавање на сите нови и нови објекти и елементи во составот, но често излегува дека помалку, толку подобро.

И покрај фактот дека секој нов предмет или ставка може да изгледа убаво одделно, апсфат премногу "убава" на едно место, можете да ја влошите работата воопшто.

Знам што треба да се отстрани - потенки таленти.

Сликата насловена мисли како графички дизајнер чекор 10

Пет. Префрлете ја идејата преку вашата работа. Добар графички дизајн не треба да биде само убава слика. Тој мора да ја пренесе идејата за гледачите.

Естетската страна на дизајнот, се разбира, е важна и неопходна, но не само тоа дефинира добар дизајн.

Сликата насловена мислам како чекор на графички дизајнер 11

6. Уживајте во проектот и уживајте. Однесувајте се кон секоја работа како ново искуство. Добијте професионални и емоционални придобивки.

Секој проект може да ви помогне да растат и да ги подобрите вашите графички дизајн вештини.

Секој проект, исто така, може да ви помогне да растете емоционално, зголемувајќи ја вашата способност да ги задоволите потребите на другите и да најдете инспирација.

Дел 3 од 3:

Дел три: Подобрување на вештините

Еден. Погледнете го светот низ целиот свет. Добијте инспирација свесно го гледате светот околу вас. Ако извлечете инспирација од истите извори, можете да ја ограничите вашата креативност и да го забавите вашиот професионален раст, па гледајќи инспирација каде што е најмалку очекувано тоа.

Благодарение на широк спектар на извори на инспирација, ќе ви биде полесно да извршите разни и сеопфатни работа.
Инспирација може да се најде во обични, секојдневни работи. Може да дојде од природата или обичните моменти на човечкиот живот.
Одиме на познати и непознати места, фотографирање работи кои го привлекуваат вашето внимание. Посетете ги локалните изложби. Погледнете списанија, каталози, весници и барате интересни дизајн примери.

Сликата насловена мисли како графички дизајнер чекор 13

2. Експериментирајте со различни алатки и вештини. Наместо да стане експерт во една графичка индустрија, игра со различни начини, вештини и алатки.

Дури и ако сакате да го извршите најголемиот дел од работата со една алатка, искуството со различни средства може да влијае на вашата визија за дизајнирање, со што вашата работа е повеќе разновидна и уникатна.

Ако ја извршувате поголемиот дел од работата на компјутерот, обидете се да направите нешто рачно, или обратно.

Не плашете се да пропадне, бидејќи идејата е да експериментира. Можете да ги усовршите вештините кои можеби сакаат да ги користат во иднина.

Сликата насловена мисли како графички дизајнер чекор 14

3. Дознајте од другите. Можете да научите нови методи од експерименти, но многу техники се полесни за учење кога имате пример, како да го направите тоа.

Ако сакате професионалци во оваа област да ви покажат во пракса, како и што да правите, поминете низ курсот за графички дизајн.

Ако немате можност да поминете низ курсот, прочитајте ги материјалите за обука и следете ги инструкциите. Во добри едукативни материјали, специфични техники се објаснуваат детално и чекор по чекор. На интернет можете да најдете материјали за вештини од различни категории на дизајн.

Сликата насловена мислам како графички дизајнер чекор 15

Четири. Дизајн на пракса врз основа на одредена идеја. Кога само што почнувате да се вклучите во дизајнот, можете да ја засновате вашата работа на споделени теми, на пример, "природата" или "боја". Сепак, откако избегате ги своите теми на поспецифична идеја, можеби ќе биде полесно да создадете нешто повеќе уникатно.

Често е полесно да се работи со теми кои ја носат сопствената вредност, но исто така можете да експериментирате со нешто повеќе апстрактно.

Можете да изберете стихови, спомени, цитат или друг симбол со вредност.

Што и да избирате, размислете за какви чувства ја имате темата, и кои слики се поврзани со него.

Од време на време, ги промените вашите теми за да ја направите вашата работа повеќе разноврсна.

Сликата насловена мисли како графички дизајнер чекор 16

Пет. Настојувајте да добивате повратни информации за вашата работа. Неопходно е да се преземат конструктивни критики и да се научат од коментари. Благодарение на конструктивните критики, можете да добиете корисни совети, како да ја подобрите вашата работа.

Наместо да чека кога ќе заминете повратни информации, обидете се да ги насочите намерно. Ставете ја вашата работа на личен блог, страница во социјалната мрежа или на авторитативен дизајн онлајн ресурс.