Како да играте улога
Треба да играте улога за зборување во училница или учество во изведбата на училиштето? Или имате големи соништа за да станете актер и ѕвезда на екранот? Ако е така, тогаш треба да ги совладате основите на актерските вештини. Прочитајте повеќе совети, како да дејствувате во секоја фаза.
Чекори
Метод 1 од 4:
Дефиниција на знаци и мотивацијаЕден. Внесете ја улогата. Многу актери можат да речат дека единствената тајна е влез во улогата, па само вие ќе знаете дека го вози вашиот карактер. Ова е сосема легитимна техника за обид. Но, во прилог на техниката мора да го научите вашиот карактер заедно и низ. Направете го тоа со вистинска личност, а не само на име на страната.
- Што прави во слободното време? Кој е неговите пријатели? Што му носи среќа? Што вели неговиот внатрешен глас? Каде што ги купува неговите панталони? Кој е неговиот општ поглед на светот? Неговата омилена боја? Храна? Каде тој живее?
- Истражуваат сè што е можно за ликот ако неговиот прототип е вистинска личност.Ако не, тогаш научи сè за временскиот период од кој вашиот карактер, каде што живеел, какви историски настани се случиле околу него.

2. Запрашајте се: "Зошто?»Поминат генерализирана анализа, но ја одредува мотивацијата на ликот во секоја сцена, секој дел. Дали вашиот карактер има мотивација која се гледа во текот на шоуто? Што е со секоја сцена? Ако одговорот е позитивен, тогаш што е таа?

3. Научете ја вашата реплика. За да бидете сигурни во работата на улогата и да бидете во можност да се концентрирате на вашиот карактер, треба максимално да ги научите вашите реплики. Кога сте нервозни, лесно е да ги заборавите вашите линии или да се сопнуваат по изрекувањето на нив. Така што ова не се случи, мора да ги научите толку многу, за да можат да им кажат дури и во сон.

Четири. Направи марки за себе во скрипти. И покрај фактот дека ќе мора да потрошите куп време, миење на моите марки, тие можат да бидат многу корисни. Развијте го вашиот акт систем кој можете да го разберете само вас.
Метод 2 од 4:
Движење и гласЕден. Опуштете се. Земете длабок здив и држете го неколку недели. Тоа им помага на луѓето добро ако нивното тело е интензивно. Потоа опуштете ги сите ваши мускули. Здивот на Кубишка е исто така добар метод. Направете бавен здив за 4 секунди, држете го за 4 секунди, а потоа направете го издишувањето во рок од 4 секунди. Целокупниот ефект ќе биде смирувачки.

2. Дај си извештај во она што го прави твоето тело. За изведувачите постојат цели техники и часови посветени на сценско движење, и ова не е само така. Тие ќе ви помогнат да го искористите просторот и да ја контролирате сцената. Извршувањето на улогата не е само во вашиот глас и изрази на лицето, туку во сè.

3. Планирајте го нивото на јачината на звукот. Зборувајте погласно отколку што обично го правите тоа што секој може да те чуе, а камерата може да го фати звукот. Нема ништо повеќе досадно отколку да биде јавно и да го фати само секој трет збор.

Четири. Зборувајте јасно. Кога сте на сцената пред камерата, мора јасно да ги изговорите зборовите дека сите звуци се добро препознатливи. Ова е особено важно во изрекувањето на завршувањето на зборовите што лесно се проголта и ќе ја изгубат својата акустика.

Пет. Зборувајте како вашиот карактер. Дури и ако вашиот карактер нема акцент, сè уште постојат аспекти на индивидуален дијалект кој не може да биде наведен во сценариото. Размислете за возраста, расата, социјалниот статус, верувањата и нивото на приход на вашиот карактер.
Метод 3 од 4:
Кога играте улогаЕден. Бидете емотивни. Не е ни неопходно за потсетување за тоа. За жал, многумина не го прават тоа.Како актер, мора да одразувате одредени емоции и бидете сигурни дека јавноста гледа дека се чувствувате, без разлика дали сте или играте комора. Користете свои емоции за да ја внесете улогата, сега сте еден целина карактер..
- Најдете во себе самите емоции што ги совпаѓа чувствата на вашиот карактер. Нејзината мајка починала? Добро, фала му на Бога, твојата мајка е жива, но се сеќаваш како, можеби, твојата пудлица или златна рипка умреле, и те измачуваше. Извикавте цел ден. Вклучете го овој бран. Публиката нема идеја што вашиот почетен механизам, таа само гледа дека сте празна и дека се однесува на заговорот што го гледаат (ах, ако знаат ...).
- Манипулира со тонот на твојот глас. Ако вашиот карактер е вознемирен, можете да посакате дека вашиот глас звучи погло и помалку контролирано. Ако вашиот карактер е восхитен или нервозен, нека звучи гласот погоре.
- Користете гестови и јазикот на телото за да ги пренесете нивните емоции. Не застанувајте со раце на цвест. Ако вашиот карактер е лут, тој ги бранува рацете и ги држи нозете. Ако ликот е тажен, стап и спуштајте ја главата. Бидете логични.

2. Спеат излезе. Никогаш, никогаш, никогаш, никогаш, никогаш, никогаш не покажувате што сте збунети. Тоа беше доволно да се каже "никогаш", така што ќе разберете? Без оглед на тоа што причината никогаш нема да го знае ова. Ако не ги пуштите, знаете што ќе се случи?Тие не го препознаваат!

3. Почувствувајте го моментот. Од моментот кога ќе се повлечете на сцената, веќе не се однесувате на вашите романтични работи, финансиски проблеми и вкупен замор. Сè треба да остане зад себе. Вие сте само во тој момент, кои сега се создаваат на сцената.

Четири. Не престанува да игра лик. Ако сите сте заборавиле, само запомнете дека треба да биде овој лик, не се лизгајте со улогата и не станете себеси. Децата во театарот можат да бидат големи џокер. Држете го вашиот смеа на очите на panties-боксери на лентата, кој мора да го користите како крпа, прикажувајќи го најдобриот шанкер на овие места.

Пет. Да биде на позитивен. Понекогаш искуствата за конфузијата на сцената или за реакцијата на другите луѓе можат да уживаат во вашето расположение. Често, ако ја забавувате салата, публиката може да почне да дава вашите реплики за да уживате во вас.

6. Се ослободи од вкочанетост. Врши вежби за релаксација, внесете ја улогата и престанете да размислувате што остатокот ќе размисли за вас. Не го правам тоа, како што доведува до анксиозност! Само играат затоа што ви дава прекрасни чувства.

7. Запомни го вашето време. Треба да знаете кога вашиот ред оди на местото на настанот и забавува. Ако пропуштите врти, сите актери ќе бидат адресирани против вас (како и вашиот внатрешен глас) против вас. Затоа, кога вашиот ред е веќе погоден, треба да го почекате на крилјата и.

осум. Запознајте ја вашата позиција на сцената и околината. Кога играте игра или на камера, треба да ја знаете вашата просторна локација. Да се биде краток, "Најди светлина."Остани во неа. Тој е таму за да ве нагласи.
Метод 4 од 4:
Работа со други во тимотЕден. Слушајте го режисерот. Директорот ја знае целокупната слика за работа на продукции, па тој или таа знаат за што зборуваат. Сериозно ја критикувам или сугестиите. Ако сакаат да направите нешто, и разбирате зошто, направете го она што го прашуваат..
- Изведете ги забелешките на авторот и ги земајте предвид кога ги меморирате вашите линии. Ако не го разбирате значењето, прашајте! На пример, не сакате да ја преминете сцената, не знаејќи зошто го правите тоа. И вашиот режисер ќе ја цени вашата желба да ја разбере природата на вашиот карактер.
- Поставувајте прашања (пред директорот да каже нешто) ако не сте јасни како да направите нешто. Ако не знаете како да реагирате на нешто или како да спречите било која низа, не плашете се да прашате за овој директор. Обично тие знаат доволно добро она што сакаат да го видат.

2. Не чувствувајте дива. Запомнете дека актерските вештини не се гледаат, а резултатот од производството е напор на целиот тим. Каде и да сте, немојте да бидете други актери, асистенти, технички персонал и костими? Некои, на слабо осветлена сцена, во голи форма - ова е местото каде.

3. Ја играат улогата и реагираат. Можете да се симнете на секоја линија, но ако не слушате кој зборува со вас, тоа е осудено на неуспех. На пример, друг актер може да преземе апсолутно насоката и сцената малку ќе ја изгуби својата топлина и напнатост. Мора да се придржувате кон тоа како сцената оди, без оглед каде оди. Затоа, не само што игра, туку и реагира на активностите на другите актери.

Четири. Користете ја јавноста. И покрај фактот дека технички не треба да се пробие низ предниот ѕид (барем во повеќето од продукциите), вашите гледачи се зад неа. Тие се таму и треба да работите со нив. Не заборавајте дека нивното присуство е добра работа. И дури и прекрасно! Претплатете ја нивната енергија. Не можете да споредите ништо.

Пет. Демонстрираат учтивост и пријателски став. Мора да воспоставите меѓусебно разбирање со луѓе со кои ќе работат и ќе ги покажат дека ја ценат работата што ја извршуваат. Тие, исто така, тешко се обидуваат, како тебе!
Совети
- Размислете за времето во вашиот живот кога доживеавте емоционални реакции за да ја разбудиме емоционалноста на вашиот карактер. На пример, ако вашиот карактер е многу тажен, можете да се обидете да се сетите на моментот кога го погребавте вашето куче или роднина.
- Испитајте ги актерите кои се восхитуваат. Можете да гледате видео со вашите омилени актери и да ги слушате нивните совети. Запишете го она што ве инспирира и се обидувате да го реализирате во пракса.
- Прашај да ја скрши твојата игра. Понекогаш директори нудат индивидуални часови за да ви помогнат да ја подобрите играта.
- Слушајте пред да излезете. Изведете едноставни вежби за дишење за да го загреете грлото и да го скршите телото за да избегнете треперење додека влегувате во сцената.
- Ако сеуште работите на сликата на вашиот карактер, гледајте луѓе. Можете да обрнете внимание на странци или на луѓето што ги знаете и позајмувате со нив одредени навики и начини кои би сакале да ги видите од вашиот карактер.
- Запомни редовно дишење кога сте на сцената или пред камерата. Тоа помага да се релаксираат и изрекуваат нивните линии појасно.
- Ако се плашите од сцената, мора постојано да ги искористите членовите на вашето семејство за да се навикнете на дејствување.