Како да цртате слики (со илустрации)

Сликањето е одличен начин да станете креативна личност. Ако сакате да го развиете вашиот внатрешен Рембрант или Поллок, можете да научите како да започнете да развивате вештини и да ги купите сите потребни материјали за ова што ќе ви овозможи да пишувате слики што ги сакате. Научете како да изберете бои и четки, одберете ја соодветната тема што сакате да ја прикажете на платно. Цм. Чекор 1 За повеќе информации.

Чекори

Дел 1 од 4:

Избор на бои и четки

Еден. Акварел. Повеќето достапни, евтини и лесни за користење на акварел боја, која е или во цевки или во мали пластични коцки со неколку палети во боја. Во зависност од квалитетот на бојата, акварел може да биде лесен или сосема жив и светла. Ова е прекрасен и ефикасен начин за почеток, особено за пејзажи и бизарни сеуште живот.

Актуелните бои се претежно дебели и тешки и за да ги користат, неопходно е да се искожне четката во водата и да ја исечете бојата со вода или да ја измешате бојата со вода на палетата. Тоа е тенка и светло боја, така што е многу погодна за новодојденците, иако е малку тешко да се контролира.
Започнете со квалитетна боја за да избегнете разочарување на почетокот на работата. Sennelier аквалор бои се достапни и во форма на пепелници и во форма на цевки. Ова се бои со многу повисок квалитет од училишните акварели. Обидете се со коцки за да се избегне потребата да се купи одделно многу бои. Исто така, тоа е погодно удари на гледање на сите бои на едно место. Schminke, Виндзор и Њутн ќе бидат платени со висококвалитетни марки кои се широко достапни во професионални продавници.

2. Акрилната боја е брзо сушење, но исто како универзална како маслена боја. Тоа е најчесто за љубителите и професионалните уметници.Акрилни бои базирани на вода се лесни за користење и широко достапни во професионални и специјализирани уметнички продавници, идеални за идентификување на сложени детали и апстрактни ремек-дела. Тие се помалку скапи од маслените бои, но не помалку професионални.

Акрилната боја најчесто може да се најде во цевки, како масло, и може да се меша во палета со обична вода за да се разредуваат и да се создадат нови бои. Врз основа на бојата многу брзо се суши и совршено за главните тонови за нагласување на длабочината и предметите во пејзажите, портрети и други видови на слики.

3. Маслена боја. Ensosable универзална, професионална и светла боја. Таа, исто така, ги суши најскапите и подолго, но нуди сите видови на напредни методи за мешање и обезбедува доволно можности за професионални уметници. Можеби ова не е најдобриот вид на боја за новодојденците, но imosite сметаат во иднина или експеримент ако сакате да го предизвикате.

Маслената боја често се продава во блокови растворливи во вода што може да се користи на ист начин како акварел, и може да се исуши малку побрзо од традиционалните маслени бои во цевки. За да добиете различни основни бои, треба да научите како да ја измешате бојата за да ги намалите трошоците за боја.

Ако не сакате слика директно од цевката исцедена со големи капки на платно, како во сликите на De Kunning (неверојатно по изглед, но супер скапи), а потоа во прилог на боја ќе ви треба растворувач.

Ако привлечете маслени бои, прво мора да ја покриете површината на акрилниот буквар, инаку бојата ќе го оштети платно или хартија. Секоја површина за цртање, палета или мешање на одборот, исто така, треба да се подготви за да го прошири својот живот.

Четири. Направи боја од природни состојки. Кој рече дека треба да купите бои? Користете бобинки, чај емулзии или дури и пепел. Ова се одлични методи, во зависност од заговорот што треба да се создаде.

Бојата базирани на храна со текот на времето може да се промени во боја (или може да изгние, во зависност од тоа како го гледате). Тоа може да ја даде вашата слика врз основа на временски елемент што се менува со денови и недели откако ќе ја изгуби сликата. Заклучете ја вашата боја врз основа на јајца пред да почне да смрпира и да ја прекинете работата со неа на време или да одите на врвот на акрилната боја за да го поправите.

Сликата под наслов Наслика слика чекор 5

Пет. Изберете ги десните четки за работа. Во зависност од видот на бојата, во крајна линија треба да ги изберете четките потребни за да работите со него.

Користете го заоблениот совет за четка за акварел. Четки од синтетички производ со рамен врв се најдобри за акрилни бои, додека четки со орев се најдобри за маслени бои. Можете да експериментирате со различни четкички влакна, избирајќи што можете да џеб.

6. Подгответе ги другите потребни материјали со цел да започнете со цртање. За да ја задржите вашата облека чиста и бојата собрана на едно место, ви треба уште неколку работи покрај одличните бои и четки.

Изберете платно погоден за видот на бојата што ја купивте. Користете испружена платно за тешки акрилни или маслени бои и хартија за вода за сликање. Хартијата на акварел нема да се пресврти од боите, нема да се пресвртува или да ослабне.

Ви требаат различни чаши за четки за мокрење и нивното чистење, како и чување на водата, ако користите акварел. Вие нема да ги измиете целосно, туку само исплакнете, па нагласете стари очила за оваа намена.

Купи палета или послужавник за бои. Најдобрите површини на кои треба да се мешаат боја, тенка и проверка на нивната преписка може да биде или на бела пластика, или на емајл фиока за бои. Тоа ви овозможува да имате добра бела позадина за да ја проверите точноста на бојата, и лесно можете да стигнете до боите во удобни жлебови околу работ. Исто така, можете да користите стаклени плочи.

Дел 2 од 4:

Започни

Еден. Подгответе место за сликање. Ставете ја старата облека и подгответе ги сите ваши додатоци за да започнете со работа. Секој сликарски проект најверојатно ќе доведе до мало нарушување, па затоа е многу важно да се подготви за тоа и да се избегнат бои дамки на тепих или други површини, кои потоа ќе бидат невозможни за отстранување. За да започнете, пронајдете отворено место со многу светлина.

Како по правило, вообичаено е да се користи ефект за цртање, но тоа не е потребно. Најдете солидна површина, како што е стара таблата со исечоци за да се обезбеди хартија за акварел или инсталирање на платно на масата покриена со стари хартија или весник.
Пит весници или стари хартија на подот и на било која површина кои можат да контактираат со боја. Вие не треба да се грижите за фактот дека сте исушени боја ако сте добро безбедни сè наоколу, за да можете целосно да се концентрирате на креирање на слика.

Сликата насловена насловена слика слика чекор 8

2. Нацртајте скица со молив на сликата, иако тоа не е задолжителен чекор. Секогаш можете само да започнете со цртање, но скицата може да биде корисна за да ја нагласи основната форма на предметот што се користи како референтна точка. Ако сакате да нацртате тенџере со цвеќиња, не морате да извлечете мали детали, но имате шематски имиџ на ливчиња на хартија пред да додадете боја, може да биде добра идеја.

Користете контурни линии за да ја направите скицата на основната форма и гестикуливите линии за да го посветат просторот помеѓу предметите во објектите. Сликата ќе се состои од многу мали форми, како од различни мали слики. Обидете се да се фокусирате на односот помеѓу нештата.

Определете ја локацијата на почетната линија, осветлувајќи го предметот и почнете да гледате како сенката што треба да ја распределите во боја и линија.

Сликата насловена насловена боја на сликата чекор 9

3. Измешајте бои. Поминете некое време мешање на палетата на бои и се обидувате да ги добиете боите што сакате да ги користите за цртање. Некои уметници ќе бидат навистина загрижени за добивање на слика што е можно попрецизно како во "реалниот живот", додека други можеби ќе сакаат да променат нешто малку. Не постои дефинитивен начин да се направи.

Измешајте мал број бои за да ги исцртате тестовите за линии за да видите што изгледа во боја бела позадина. Не мешајте цела цевка бела и BlueClocks за да добиете сина боја.Направи толку многу бои како што ви треба.

Боја на светли бои со мала количина бел за да ги омекне или да додадете црна за да креирате разни бои нијанси. Додавањето на спротивната боја на тркалата во боја во една боја ќе ви даде бесконечен опсег на функции.

Користењето на различни контрастни бои во вашата слика ќе помогне да се создаде подинамично чувство на боја. Користете многу тонови и нијанси ако сериозно размислувате за боја.

Четири. Пракса во употреба на четки. Научете како да користите, исчистете и да се грижите за вашите четки пред да почнете да цртате. Пред да го проверите вашето ремек-дело, купување на некое искуство, учење за да ја земете потребната количина на боја и практикување за да нацртате мазни, мазни линии. Не грижете се за она што го привлекувате, само извлечете нешто, мешање на бои и разредена боја.

Користете кратки долги потези. Користете колку што е можно повеќе бои на четката за да го добиете резултатот на кој ќе се стремите. Не седна на хартија за бои. Користете разни четки за различни типови на ефекти, како што се Blotting, Sketch и Dot.

Сликата под наслов Наслика слика чекор 11

Пет. За да почнете да ја извлечете позадината. Како по правило, позадината ја слика првата, работи од задната страна на сликата. Ова ви овозможува да се движите од заеднички делови до специфични, додадете слоеви за да креирате мали делови, а не обратно. Ако ги започнете ливчињата, сликата на крајот може да изгледа не балансирана. Експериментирајте за да видите што подобро работи за вас.

Боб Рос, целиот омилен телевизиски сликар, беше одличен кога започна со позадина и, користејќи имагинација, се пресели понатаму. Тој обично најде дополнителни бои и сува четка направи позадина во пријатни тонови за зајдисонце, а потоа почна да црта дрвја и други сцени на природата, а не планирање. Ова е одличен начин да се започне на платно.

Дел 3 од 4:

Пишување слика

Еден. Започнете цртеж и нека се појават несреќи. Само почнете да цртате нежно користејќи мала количина на боја на четката за да започнете со формирање фигура. Ако сте резервирани само со вашата фантазија, нека бојата создава форми, а вие ги следите. Ако веќе сте почнале со скица, веднаш штом насликавте добра позадина на хартија или платно, можете да почнете да ги ставате боите на формуларот за да создадете чувство на простор.

Кога ќе почнете да го цртате вашиот предмет, мора да работите на фактот дека рамната површина изгледа подинамична и волуметриска.
Креирајте перспектива со изработка на соодветни интервали помеѓу објектите. Ако сè е еквивистативно, истата форма ќе изгледа рамно, а не динамична. Објекти кои се задни мора да бидат пропорционално помали, додека работите се пред - поголеми. Создаде изгледи за локацијата на предметите, односно.
Некои уметници сметаат дека ефективно го претвораат своето создавање за да ги разгледаат деталите. Умот ја дава симболичната верзија на она што го привлекуваш. Во ПСКА, знаете што е Apple, така што имате тенденција да ја нацртате верзијата на јаболкото од главата, а не она што го гледате напред. Гледајќи од друг агол понекогаш може да ви помогне да ги видите бројките, она што тие навистина се, а не симболи.

Сликата под наслов Наслика слика чекор 13

2. Додадете бои од светлина до темно. Определете го изворот на светлина и сенката за да започнете со додавање значење. Започнете додадете ги најсветлите бои и постепено креирајте темни тонови. Многу е поедноставно кога слојот на потемна боја станува полесен, а не обратно. Не се ставајте во безнадежна положба.Измешајте мала количина на боја со додавање на бојата на судството и бавно.

3. Користете ја четката за да креирате текстура. Промена на количината на боја на четките и видовите на тестови кои ги користите за да креирате друга текстура. Кратките мали потези може да бидат како крзно, и повеќе мазни тестови ќе се усогласат со боја. Користењето на помала боја може да помогне "опсег" предмет, додека употребата на друг тест можете да го згуснете и да додадете густина.

Ако сте расипале дел од сликата, додавајќи премногу боја, не паничи. Забавувајте ги вашите среќни несреќи и ги интегрирате во сликарството. Не трошете премногу дополнително време, преклопувајќи друг слој на врвот, само нека вашите знамиња се, и погледнете го на крајот за да видите како тој влијаеше врз целокупниот состав. Продолжете да се движите напред.

Четири. Работат на едно нешто во исто време. Ова е добра идеја - фокусирајте се на еден дел од сликата, модифицирајте го до крај пред да продолжите. Но, дознајте што работи подобро за вас. Некои уметници скокаат на хартија, студираат сликарство во различни региони, во зависност од формата и бојата на субјектот. Сè ќе зависи од вас. Но, генерално, продолжи да работи на еден дел од сликата, пред да одите во друга.

Исто така е важно да ја погледнете вашата работа од страна на да ја видите "општата слика". Забележете колку мали моменти влијаат на целокупниот состав и самата слика.

Пет. Дајте слика на потег. Дури и ако едноставно нацртате стек на книги или јадење со портокали, треба да се движат очите околу предметот. Сите, почнувајќи од компонентите, со употреба на боја треба да бидат разновидни и текстуални, и ова ќе бара време и практика.

Пробајте малку студија Теоријата на бојата за да се почувствувате повеќе, како да ја користите бојата, ако сметате дека вашата слика изгледа рамно.

Сликата под наслов Наслика слика чекор 17

6. Држи за неа. Напишете слика - тоа е напорна работа! Не се обесхрабрувајте кога треба прво да започнете. Сега кога ги имате сите материјали и подготвено место, експериментирајте со пишување на разни предмети и продолжете да го развивате вашиот занает. Ако сте повеќе склони кон еден вид на сликарство, префрлете се од него од време на време за да напишете други видови на слики.

Дел 4 од 4:

Изберете тема

Еден. Напиши пејзаж. Пејзажот е еден од најраспространетите и омилени објекти за прикажување на нивните вештини и разбирање на светот на природата. Пејзажот ја прикажува перспективата и длабочината, наоѓајќи го аголот на природниот свет и го одразува во боите. Ова е задача што некои уметници ги посветуваат сите нивни животи.

Вие не мора да живеете во подножјето на планината или во средината на пустината за да напишете прекрасни пејзажи. За да започнете да го пишувате вашиот пејзаж, одете во дворот и пронајдете добар поглед на шталата или соседната област од интересна гледна точка.
Со растот на трансцендентализмот и натурализмот во XIX век, сликањето на пејзажот подигнало суверено ниво на признавање и статус, иако сликањето на отворено е дистрибуирано од периодот на историјата на Мина. Во моментов, пејзажите го отсликуваат човечкото влијание - патишта, рекламни штитови, па дури и автомобили.

Сликата насловена како слика на сликата 19

2. Напиши портрет. Најдете лице или животно, високо светло и пост на празна позадина. За да ги репродуцирате деталите, можете да користите молив ако можете да примени повеќе импресионистички пристап кон ова прашање и обидете се да ја фатите суштината на предметите ако не постои идеална слика за сликата.

Во принцип, портретот е деталите. Некои од најуспешните уметници-портрети на ренесансата првично дури и обучени гравирање и накит за да се навикнат на мали детали.Нема погрешен начин да напишете портрет.

Обидете се да извлечете од природата за да дознаете за човечките форми во соодветните пропорции и движења. Размислете за работа со фотографија, така што вашиот објект не седи пред вас во рок од неколку часа. Или во стариот човек.

Автопортретите се сметаат за честа и енергична форма за истражување. Седнете пред огледалото и нацртајте го она што го гледате во него. Најдете го твојот внатрешен ремисант.

3. Напиши уште живот. Соберат предмети на маса под добро осветлување, прочитајте го и нацртајте го. Цвеќе, овошје и зеленчук, играчки и други приемници, сè е совршено за модерниот мртов живот. Собери ги естетски пријатен начин на масата, со доволно осветлување, така што тие ја фрлаат сенката и да создадат длабочина, а потоа да продолжат да работат.

Класично сликарство сликарство ја вклучува својата специјална симболичка традиција, што е комплексна метафорична маса наречена Vanitas (суета суета).Збирка бои и храна, ефемерни и природни објекти понекогаш значеле смртност, додека класичниот сѐ уште живот на Златното доба го отсликува богатството. Во некои региони, колекцијата на жетва беше собрана со цел да се прослави завршувањето на трудот во земјоделството.

Четири. Креирај апстрактно сликарство. Ги прекршува правилата. Нацртајте апстрактни експресионистички експерименти. Стави некој на играчот и нацртај го она што го слушаш, мешање на бои на мува и визуелизирање на звуците, или прикажуваат други апстракции во боја.

Без оглед на вашите материјали или на вашиот предмет, не треба да чувствувате притисок да извлечете претставник или "точен". Сакате да нацртате цртани филмови или претерани верзии на цртани филмови на вашите предмети? Потоа напред!