Како да се подготви

Сликањето е начин да се изразат емоции и мисли на кои многу луѓе одморалиште. За сликарство (што често се нарекува сликарство бои, иако е чисто технички не цртање: професионален уметник ќе ви каже дека тој Пишува Слики) Не е неопходно да имате искуство, и ако некогаш сте го насликале во рацете, дури и ако тоа беше Цртеж прсти Во градинката, тогаш веќе сте запознаени со ова. За да започнете, ќе треба да стекнете боја, четки и други додатоци погодни за вашите цели, за да се запознаете со тоа како да се мешаат бојата, да дознаете за главните уметнички принципи и конечно да продолжите. Пред да добиете ремек-дело, ќе ви треба многу пракса, но воопшто не е толку тешко.

Чекори

Метод 1 од 5:

Изберете бои

Еден. Определете ја вашата цел. Каков вид на цртежи и уметнички предмети ќе создавате? Ќе ви требаат многу часови на работа на проектот, или сакате да креирате нешто во исто време? На ваше располагање ќе биде доволно простор и добро проветрена соба, или мал простор каде што силен мирис нема да биде на патот? Колку пари планирате да потрошите на алатки? Треба да се даде со овие прашања пред да започнете директно до цртање.

Пробајте ги водни бои. Акварел обично се продава во цевки или цивети (здодевни контејнери). Во чиста форма, бојата е густа и мат и не ја покрива големата површина. Кога додавате вода, станува повеќе течност и транспарентна. За акварел ви е потребна специјална хартија за акварел - само секој стар лист е малку веројатно да одговараат на. Овие бои не дозволуваат создавање на дебел светла слој - ефектот што го постигнувате тенок проѕирен слој.

Цената на збир на акварелни бои започнува од 200 рубли, и може да достигне 2000 рубли. За почеток, вреди да се троши околу илјада рубли за висок квалитет на првичниот сет.

Бидејќи акварелта бара посебна хартија, која, кога се поврзува со вода, не се намалува и нема да издува, изборот на материјал ќе биде поограничен во споредба со нафтата и акрилните бои.

Размислете за акрилни бои. Акрилни бои се уште една разновидност на бои базирани на вода кои брзо се исушат и речиси мирис. Тие ќе станат одличен избор ако сакате да креирате цртеж во еден ден. Може да се примени едни на други дебели бои слоеви за да се добие голем ефект, и бидејќи акрилна вода растворлив, лесно е да се измие од ткива и површини. Имотот брзо се исуши во исто време е главниот недостаток на акрилик, бидејќи мешањето на разни бои и писмо "влажно влажно може да биде проблематично.

Во начинот на примена и изглед, акрилните бои се најмногу слични на маслото.

Акрилни бои обично се поевтини од масла и бараат значително помалку од дополнителни средства и тела. Во исто време, во смисла на наметнување на слоеви и технологија, тие се повеќе интуитивно разбирливи од хард-бои.

Акрилните бои се помалку токсични од нафтата, бидејќи практично не изнесува мирис и не бараат добро проветрени. Ако работите во мала соба или имате деца или животни дома, тогаш акрилик ќе биде побезбеден од нафтата.

Четири

Размислете за употребата на маслени бои. Веројатно повеќето "напредни" од три опции се маслени бои. Тие се густи, полека се исушат и нудат многу различни техники. Тие треба околу три месеци за целосно сушење, така што изборот на овој вид на боја ќе биде подобро за оние кои имаат потреба или сакаат да потрошат многу време на работа на интернет. Нафтените бои имаат една многу непријатна карактеристика: тие се малку токсични, па кога работите, потребно е добро да ја вентилирате собата.

Маслените бои се најскапиот избор на три презентирани, и тие исто така ќе мора да купат дополнителни додатоци, како минерални растворувачи и гелови.

Маслените бои ја содржат најбогатата палета на бои на сите и по сушењето, ќе ги видите токму оние бои кои се мешаат.

Пет. Набавете висококвалитетни бои. Кога ќе го одберете типот на боја, ќе треба да изберете бренд. Како почетник уметник, најверојатно ќе изгледа примамливо купување на евтини бои. Сепак, вие заштедите пари и време (во долготрајна перспектива) ако купите висококвалитетни додатоци. Бојата на добар квалитет содржи повеќе пигмент во боја, што значи дека ќе ви треба само еден слој каде што ќе треба евтина боја 2-3. Цевката евтина боја ќе заврши многу порано (и ќе донесе повеќе иритација) од цевката драга.

Подобро да купите бои во специјализирани продавници за уметници. Најевтините брендови најчесто се претставени во канцелариски оддели.

Метод 2 од 5:

Ги исполнуваат елементите на сликарството

Еден. Научете како да ги користите линиите. Најосновниот тип на линија што се користи во цртежот е линијата на контурата - ги означува надворешните контури на објектот. Некои уметници ги дознаваат контурите на објекти, а некои се обидуваат да ги покажат контурите со различни бои. Определете дали треба да користите очигледни линии (контури) во вашиот цртеж.

2. Научете како да цртате облици. Секој објект што е нацртан може да биде претставен како неколку форми преклопени заедно. Најголемата грешка на сите новодојденци е неможноста да се поднесе објект како збир на форми: тие го претставуваат како голема целосна форма. Наместо да се фокусира на преглед на предметот контура, фокусирајте се на цртање на поединечни форми поврзани заедно.

3. Внимавајте на сатаноста. Сатурацијата е проценета рејтинг на боја, кој ќе биде кога ќе се префрли на црно-бели бои, се додека светлината или темната ќе биде една или друга. Сатурацијата е особено важна при мешање на бои, бидејќи тие можат да бидат измамен кога се мешаат, ако не се разгледуваат во однос на осветленоста и сенката. Повеќето слики се заситени во еден опсег: пониски (главно светли бои), средни (средни сиви / неутрални тонови) или горниот третиот (претежно темни бои) сива скала.

Ако не ви е потребен остар контраст, тогаш сатурацијата на боите на вашата слика ќе биде приближно истата.

Четири. Ефикасно користење простор. Бидејќи работите на рамна површина, ќе треба да креирате илузија на растојание користејќи простор. За да покажете рамна површина, користете ги предметите со иста големина и да ги истегнете. Да се создаде длабочина, промена на форма на предмети, направи помалку предмети кои се вклучени, и повеќе објекти кои се поблиску до гледачот.

Пет. Научете како да креирате текстура. Со цел предметите на вашата слика пореална, ќе треба да креирате илузија на текстури. Текстура создадена од разни четкички и различни кастинг во платно. Кратки и брзи удари ќе го додадат ефектот на волна, додека долго и мазни ќе ги направат објектите помеки и подолго. Можете исто така да креирате текстура поради дополнителни слоеви на боја.

6. Создаде ефект на движење со боја. Движењето е како продолжение на текстурата, но во големи димензии. Ефектот на движење се појавува кога текстурата се повторува неколку пати на сликата. Не во сите цртежи треба да се движите, но ако ви се случува да се создаде реална слика, само треба да го додадете овој ефект.

7. Погледнете го вашиот состав. Составот се нарекува сместување, локација на објекти и бројки во сликата. За да се создаде интересен состав, бројките во сликата е подобро да се постават на таков начин што гледачот на гледачот е поврзан со целата слика. Не го ставајте единствениот објект во центарот на вашиот цртеж, бидејќи овој состав е наједноставен. Направете слика поинтересна со поставување на главниот објект на пресекот на линиите кои го делат платното за една третина, или додавање на други интересни објекти во позадина.

Метод 3 од 5:

Напишете ја сликата

Еден. Изберете ставка. Најважната одлука за време на цртежот е изборот на субјектот. За повеќето почетни уметници, полесно е да се избере завршена слика (која е веќе рамна) и нацртајте копија отколку да се обидете да нацртате три-димензионален објект. Прво, најдете нешто што се состои од едноставни линии и форми, со помал број бои, што ќе биде полесно да ги практикувате вашите вештини за цртање. Обично во првите цртежи можете да се обидете да прикажете:

Овошен сад;
вазна со цвеќиња;
Стек на книги.

2. Нацртајте преглед. Иако ова не е услов, повеќето уметници сметаат дека се корисни за скицирање на приближните контури на нивното идно сликарство на платно. Користете солидна едноставна молив за нежно да ги наведете облиците и облиците на платно. Ќе напишете бои на врвот од нив, но едвај забележливи линии ќе им помогне на предметите на вистинските места.

3. Пронајдете го изворот на светлина. Бои на вашиот цртеж, боја локација на платно, сето ова директно зависи од положбата на изворот на светлина. Погледнете го вашиот предмет, одреди каде ќе бидат светли делови, и каде што темнината. Измешајте ги боите со ова, креирајте разни нијанси на сенки со иста боја за да добиете природни транзиции.

Четири. Започнете со цртање позадина. Во сликањето е подобро да се започне од планот за назад и да се преселите на предната страна. Значи, можете уредно да ги организирате предметите на сликата во слоевите и да создадете сензација на далечина. Користете една боја одеднаш, враќање назад и додавање на нови слоеви во боја долж работата. Прво напишете ја позадината, а потоа ќе започнете да додавате предмети кои се најблиску до преден план.

Пет. Додај го вашиот главен објект. Веднаш штом ќе завршите со цртање позадина, можете да започнете да додавате предмети и форми. Работа со бои Слоеви исто како и кога пишувате позадина. Вашиот главен објект е композитен центар на сликата, па затоа е многу важно да го изготвите што е можно поблиску, со оглед на сите уметнички елементи што ги имаме во вториот дел. Анализирајте го од сите страни и се фокусира на креирање на едноставни бројки, а не целиот објект.

Ако имате проблеми со точноста на сликата, обидете се да ја исфрлите работата наопаку. Цртањето објект под друг агол ќе му овозможи на мозокот да се концентрира на компонентите на бројките, а не за тоа како го замислувате прегледот.

Започнете со најсветлите нијанси, а потоа одете на потемните. Тешко е за светли слоеви на темнината, па започнете со бели и пастелни нијанси пред да се префрлите на заситени бои.

6. Додај детали. Кога цртежот е близу завршувањето, работите со детали за позадината и бројките. Често тоа ќе додаде текстура со четка, ercking и lesing, како и мали и детални фигури што го опишувате горниот слој. Сега треба да се фокусирате добро и да ги модифицирате сите мали нешта.

7. Завршете ја работата I Комуницирајте. Кога сите детали се подготвени, вашата работа е завршена! Редад сите можни грешки на сликата, се претплатите на аголот и ги чистите сите работни алатки. Многу е важно да се следи чистотата на четките, така што тие остануваат подолго во добра состојба. Отстрани боја и други додатоци.

Метод 4 од 5:

Купи други објекти

Еден. Изберете четки. Постојат две основни работи за да се обрне внимание при купување на четка: обликот на влакната и материјалот од кој е направен. Четки се три форми: круг (со посочен заоблени врв), рамни и полукружни рамни (како рамни, само на крајот се шири). Материјалот може да послужи како sable, протеини, синтетика, мешавина на синтетика и природни влакна или свинско влакно.

За акварели, четки од sable или верверица со кружен врв се најдобро прилагодени.
За акрилик, прекрасно е да се користат синтетички и полу-синтетички четки со рамен крај.
За сликање на нафта најдобро е да се изберат полукружни рамни четки направени од синтетички мешавини или свинско влакнеси.

2. Изберете платно. Платното испружена на подмазот ќе биде најдобрата опција за акрилик или масло, покрај тоа е ефтин. Сепак, густата хартија цртање, платно испружена на табла, и хартија за акварел, исто така, ќе биде добар избор. Маслото и акрилик може да се користат на повеќето мазни површини, како што се дрво или пластика. Креветната боја може да се користи само на специјална хартија или ткаенина.

Не сликајте со виртуелни бои на обична хартија за печатачот, бидејќи бојата ќе биде премногу тешка и влажна, зошто хартијата ќе се намали и ќе отекува.

Пред цртање на дрво или пластика, покријте ја површината на прајмерот за да ја задржите бојата.

Слика насловена боја со акварели Чекор 8

3. Следете ги остатокот од додатоците. Во прилог на сите алатки, исто така ќе ви треба палета, тегли со вода (најдобриот пар е еден да ги исплакнете четките, а другиот за сликање "во влажни") и крпа, како и соодветна облека - стара кошула - стара кошула - стара кошула или престилка. Други дополнителни материјали се потребни само за маслени бои, но нема да бидат потребни за акрилик и акварел. Исто така, ќе биде добро да се остави левас - ова е бел прајмер за да се подготви каква било површина (вклучувајќи платно и хартија) за сликање.

Факултативно, но посакуваниот дел е ефектот на кој го инсталирате платното додека работите. Инаку можете едноставно да седите на било која рамна стабилна површина.

Метод 5 од 5:

Мешање цвет

Еден. Запознајте ги С Боја околу. Круг во боја е карта со боја која помага да се разбере како еден или друг излегува. Постојат три главни групи на бои: главните, средните и другите. Главните бои се црвени, сини и жолти. Овие бои можат да бидат земени само подготвени од цевки - тие не можат да се мешаат во други бои. Секундарните бои (виолетова, зелена и портокалова) може да се мешаат од главните бои. Останатите бои се на кругот на боја помеѓу главното и средното (на пример, тиркизна или праска).

Црвено + жолта = портокалова
Жолта + сина = зелена
Црвено + сина = виолетова

2. Измешајте бои. Ако ви требаат повеќе нијанси, измешајте ги боите. Нема ништо полошо од пишувањето само оние бои кои се вклучени во собата. Измешајте ги боите за да креирате нови - измешајте две главни бои во истите пропорции за да добиете чиста нова боја или да додадете уште нешто за да добиете уште една сенка. На пример, ако додадете малку повеќе сино при мешање на виолетова боја, тогаш излегува навестување на Indigo, и ако додадете малку повеќе црвено, можете да добиете длабока темна бургундска боја.

3. Креирај светли нијанси. Додавањето мала количина бел на било која боја ќе го направи полесна, претворајќи ја оригиналната боја во тонот на светлина. Повеќето бои директно од собата може да бидат премногу светли и сочни, и кога додавате Belil ќе добиете пастелни нијанси.

Додај бел на бојата што ви е потребна потешка, па прво пробајте додавање на боја на бела боја. Значи ви треба помалку боја за да добиете пастелна нијанса.

Четири. Измешајте ги темните нијанси. За разлика од светлината, тие се добиваат при мешање на било која боја со црна боја. Тогаш боите стануваат малку потемни, на пример, црвениот ќе стане бургундски, и сино - темно сино. Ќе биде полесно да се додаде мала количина на црна боја од боја отколку додавање на боја. Во овој случај, толку помалку, толку подобро: секогаш започнувајте со колку што е можно помала црна боја, така што не можете веднаш да бидете премногу темни.

Пет. Креирај разни тонови. Ако бојата е премногу светла, додадете ја дополнителна боја за да ја примите. Значи, ја менувате оригиналната боја на нејзината нијанса. Дополнителни бои се спротивни едни на други во кругот на бои. На пример, дополнителен црвен ќе биде зелен, на жолто - виолетова, и до сина - портокалова.

Совети

Земете ја сенката на кожата не е толку тешко, но ако само се мешате портокалово со бело и добивате праска, ќе видите дека е рамна и неприродна. Погледнете ја вашата кожа. Разликата во нијансите дава вени. За лесна кожа, додадете малку зелена, и за темно-сина.
Посетете ги локалните музеи и уметнички галерии. Ако не постојат музеи наоколу, дознајте во уметнички училишта или универзитети, каде што има уметнички факултети: можеби постојат изложби на работа. Некои популарни светски музеи нудат онлајн турнеи во нивните сали, а исто така овозможуваат да се разгледа на сајтовите на фотографии во висока резолуција.
Не сметајте дека сликата исчезна ако сте направиле грешка. Сликањето е уметност, а уметноста може да се трансформира. Ако направивте нешто погрешно, смирете се и одвојте од работа за неколку чекори. Ако грешката е многу забележлива, обидете се да го претворите овој фрагмент во нешто друго. Ако грешката не е видлива на растојание, тогаш никој друг не го гледа.
Запознајте го класичното сликарство, како што е Пабло Пикасо, Јан Вермер, Винсент Ван Гог, Салвадор Дали, Фрида Кало, Џексон Полок, Едвард Минк и Пјер-Аугуст Реноара. Тие ќе ви дадат идеја за различни стилови на сликање.
Обидете се да се дружите со други уметници. Во некои уметнички училишта се одржуваат отворени класи во текот на кои уметници можат да работат заедно во едно студио. Разговарајте со другите за нивните омилени стилови и техники или само гледајте ја нивната работа, и тоа ќе ги прошири вашите хоризонти.
Бидете спонтани: Ако немате идеја за слика, натопи ја четката во различни бои и произволно ги надминувате на платно. Ќе бидете изненадени што ќе успеете: можеби тоа е страст што се топи длабоко во потсвеста.
Гледајте филмови за уметноста, на пример:

"Девојка со бисерна обетка", кажувајќи за Вемерра. Во неколку сцена, теоријата на бои и методите за сликање.
Фрида за животот и уметноста на Фрида Кало. Во него ќе видите одлични примери за пренос на изрази на лицето и имагинарни визии, како и уметнички техники.

Предупредувања

Не се откажувајте премногу рано. Сликата е обично долг, повторен процес, а создавањето на една слика може да потрае од половина час до неколку месеци. Секогаш се сеќавам дека повеќето уметнички дела изгледаат лошо додека не заврши. Ако не ви се допаѓа она што се случува, едноставно не брзајте и продолжете да работите на сликата. Во сликањето на акварелот, обидот за преработување на неуспешниот врв ќе изгледа валкано, но кога работниот акрилик, нов слој на боја ќе помогне да се поправи, скрие или нагласи слоеви под него.

Што ви треба

Бои - акварел или акрилик
Погоден платно за избрани бои: акварел - акварел хартија, акрилик - платно на подрамната, платно на табла, акрилна хартија или дури и на иверица
Четки со различни големини од синтетички влакна
Тегла вода
Цртеж предмет (вистински објект, фотографија, слика од списание, и така натаму)
Палета
Молив и гума за првичниот преглед (опционално)
Notepad за скици и идеи (опционално)
Easel (опционално)