Как быть режиссером

Можете да снимате филмови за забава и сериозно. Во секој случај, создавањето на филм е долг процес кој вклучува избор на сценариото, кастинг на актери и снимање, но ако ги знаете темелите на секоја од овие фази, ќе ви биде полесно. Од овој напис ќе научите како да го водите процесот на снимање.

Чекори

Метод 1 од 4:

Подготовка за снимање

Еден. Изберете скрипта. Благодарение на добро сценарио, дури и просечен директор може да се покаже себеси, па сериозно дојде до изборот на сценариото. Ако сакате да пишувате скрипти и знаете како да го направите тоа, обидете се да напишете скрипта. При изборот и пишувањето сценарио, важно е да се обрне внимание на некои клучни точки:

Структура - основа на добро сценарио. Како по правило, директорите користат три чекори структура: Zaguka (1 чекор), конфликт (2 ниво), пропуст (3 ниво). Главни настани се случуваат во првиот и вториот дел.
Добро сценарио покажува, и не објаснува. Вашите гледачи ќе мора да разберат што се случува, во гестови, облека, актерска акција, како и од тоа како ги изговараат нивните реплики. Сценарија филм, по правило, остатокот од визуелната компонента.
Секоја сцена треба да започне со фразата, која ги опишува условите во кои се одвива сцената: на улица или во затворен простор, во текот на денот или во текот на ноќта, на кое место (на пример, "Дневна соба - ноќ").
Опишувајќи го акцијата, опишувате што всушност ќе биде прикажано на екранот. Не пишувај: "Иван влегува во собата - тој е лут, бидејќи неговата девојка го фрли". Наместо тоа, напишете: "Иван влегува во собата, ја критикуваше вратата и ја удира троседот".

2. Направи Русија. Склопувањето е многу важно за разбирање што се случува во секоја сцена. Мора да разберете кој агол треба да снимате и како треба да изгледа рамката. Не е неопходно секогаш да се придржувате кон сцената, но тоа ќе ви помогне да се движите во процесот на снимање.

Во приказната, треба да го разгледате следново: кои херои се присутни во рамката, колку време помина од претходната рамка пред, од кој агол ја отстранува камерата (тоа е, како ликовите се наоѓаат во рамката).

Соблекувањето не може да биде совршено. Воопшто треба да го опише сценариото и да покаже како мора да се отстрани сцената.

Одлучи што ќе биде расположението на филмот. Стерн филмот за приватен детектив во 1920-тите ќе се разликува во расположението од светло комедија за тешкотиите на родителите. Со цел филмот да биде цврст, невозможно е да се движи од комедијата до трагедијата во истиот филм без предупредување. Ова не значи дека не може да има трагични моменти во комедиите и обратно, но подобро е да се придржувате кон една насока, особено ако имате мало искуство.

3. Најдете извор на финансирање. Направи филм без пари е невозможно, особено ако сакате филмот да видат многу луѓе. Опремата чини пари. Покрај тоа, ќе ви бидат потребни реквизити, локации, луѓе и технологија. Сето ова ќе треба средства.

Ако сакате да снимате независен филм, сепак треба да барате продуцент кој ќе ви помогне со финансирање и место за снимање.

Четири. Изберете актери за секоја улога. Ако имате малку пари, ќе треба да го направите тоа сами, но подобро е да ангажирате посебно лице за ова. Како по правило, директорот за избор на актери знае каде можете да најдете соодветни филмски актери.

Ви требаат актерите кои веќе биле снимени во филмови и кои знаат како функционира индустријата. Театарските актери обично не се погодни, бидејќи играта во театарот и киното е многу поинаква.

Можете да ги собереш добри почетните актери чии такси нема да бидат премногу високи. Важно е да се бара талент и харизма. Поради оваа причина, подобро е да работите со професионални актери, а не со вашите пријатели (освен ако не земате филм за забава - во овој случај, можете да направите се што сакате).

Пет. Изберете ги местата за снимање, реквизити и сценографии. За филмови за снимање треба посебни места (спална соба, дневна соба, место на улица, градина). Понекогаш можете да снимате бесплатно, но понекогаш треба да платите за употреба на седишта. Исто така, ќе ви треба реквизити, костими, шминка и опрема (микрофони, камери и така натаму).

Ако имате продуцент, тоа ќе го стори тоа. Производителот ќе мора да осигура дека имате се што ви треба и дека можете да снимате на одредени места. Ако не постои продуцент, тоа ќе мора да ви направи.

Ако имате многу мал буџет, разговарајте со пријателите и роднините. Можеби некој знае како да направи шминка и да ви помогне со шминка или вашата тетка во chulana чуваат многу гроздобер облека.

Сликата е насловена како директен филм чекор 6

6. Планирајте ги сите однапред. Ако немате јасен план и не можете да замислите како филмот треба да излезе, ќе биде тешко да се пука. Треба да ги регистрирате сите нијанси и да дознаете се што ви треба да одите непречено.

Направете листа на рамки. Треба да направите листа на сите рамки во филмот и да го наведете изгледот во рамката, фокусната должина на објективот, движењето на камерата и сè што може да создаде проблеми. Листата на рамки може да се користи со ризик.

Направи комплетна листа на сите потребни. Ќе треба да ги снимите секое нешто што ви треба, вклучувајќи ги и локациите, реквизитите, разни специјални ефекти. Ќе биде полесно ако имате продуцент, бидејќи тоа ќе ви помогне со тоа.

Направете судење снимање со технички персонал. Посетете ги сите места и направете тест снимање за да знаете што да очекувате од секое од местата. Разговарајте за проблемите кои можат да се појават (карактеристики осветлување, звук и така натаму).

7. Снимање на распоред. Можеби ќе ви треба помошник директор. Овој човек дава команди на актерите, доколку е потребно, прави евиденција за време на тестот и го пропишува времето за снимање.

Планирањето на снимањето вклучува избор на време за снимање на секоја сцена. Сцените речиси никогаш не се земаат во хронолошки редослед, бидејќи тие се повеќе зависни од осветлувањето и подготовката на камерите.

Метод 2 од 4:

Работа со актери

Еден. Земете проба пред снимањето. Овој чекор изгледа очигледен, но многу зависи од тоа. Додека започнало пукањето, сите актери треба да ги знаат своите реплики и постапката.

Прво прочитајте ги сите реплики со актери. Седнете на масата и гласно прочитајте го целиот скрипт. Актерите ги препознаваат своите реплики и реплики на нивните колеги и ќе можат да се навикнат на вас, што ќе го олесни процесот на снимање.
Искусни актери не треба долго да ги вежбаат своите реплики пред снимањето. Вежбајте комплексни емотивни сцени премногу често пред снимањето не се препорачува - неопходно е актерите да не ја изгубат својата сила, но работи само со искусни и талентирани актери. Ако сте отстранети од љубовници, вежбајте го сценариото пред започнувањето на пукањето.

2. Бидете сигурни дека актерите се сеќаваат на нивните реплики. Актерот нема да може совршено да игра ако не се сеќава на моите реплики добро. Актерите не треба да дојдат во областа за снимање неподготвени. Поради оваа причина, важно е да се спроведат проби.

Сликата со наслов Директен филм Чекор 10

3. Објаснете го подтекстот на сите сцени. Објаснете што се случува во секоја сцена. Тоа ќе му даде на актерот да разбере какви намери на неговиот лик и во сцената и во целиот филм. Контекстот ќе влијае на тоа кои инструкции ќе им дадете на актерите.

Помалку е подобро. Актерите мора да го покажат карактерот на херојот и да го привлечат вниманието на гледачот со минимален број на акции.

На пример, Иван, херој, кој беше дискутиран погоре, може да се однесува поинаку во иста ситуација: можеби ја мрази својата девојка за поминато, или тој сè уште ја сака.

Сликата со наслов Директен филм Чекор 11

Четири. Бидете мирни, собрани и да ги исчистите инструкциите. Неселениот директор за вреска - тоа не е ништо повеќе од стереотип. Ако немате продуцент, вие сте лице кое е одговорно за целиот процес, што значи дека вашите вработени ќе бидат поудобно да работат со вас ако сте смирени.

Поради оваа причина, важно е да имате приказна и скрипта. Можете да ги контактирате вашите записи и да им објасните на актерите што сакате да ги видите во секоја сцена.

Запомнете дека филмот се развива од работата на многу луѓе, дури и ако славата секогаш добива претежно актери и режисер. Интеракција со актери и други вработени, не се гледате како да сте најважната личност на собата.

Сликата со наслов Директен филм Чекор 12

Пет. Ајде конкретни упатства за актерите. Ако го објасните поттекстот и вашата визија за филмските актери, не треба да имате проблеми, но важно е секогаш да давате многу јасни инструкции, дури и ако тоа е само "Прочитајте ја оваа реплика побрзо".

Направете детални записи. Означи кои специфични работи ќе мора да направат актери во секоја сцена. Отколку повеќе и повеќе точни вашата евиденција, толку полесно ќе бидат актери и други членови на тимот да го прават она што го сакате.

Ако треба да им кажете на актерите нешто непријатно, разговарајте со нив сами. Тоа може да се направи во заедничка соба, но под услов никој нема да те чуе. Значи, никој нема да биде навреден и не се чувствува непријатно.

Пофали луѓе. Актерите се важни за да знаат дека нивната работа е ценета и што прават она што го чекаат. Не заборавајте да ги фалите актерите, дури и ако тоа е Trivia - на пример: "Навистина ми се допадна како игравте во последната фаза - ајде да се обидеме да го повториме кога ќе ја снима оваа сцена".

Ако актерот е талентиран, често е подобро да му дадете можност да играте без вашите упатства. Можеби сцената нема да работи, како и да ги замислиш, но може да му даде на филмот нова сенка.

Метод 3 од 4:

Снимање

Еден. Знаат каков вид на кадри се и на кој агол може да се отстрани. Како режисерот треба да знаете како камерата може да се движи и што може да биде во рамката за да се разбере како е подобро да се отстрани секоја сцена и дека овие сцени треба да му дадат на филмот. Различни агли на снимање и видови на сечење влијаат на перцепцијата на материјалот.

Растојанието од предметот на истражувањето на камерата може да биде различно: многу големо растојание (како по правило, околу 500 метри), големо растојание (природно растојание кое е за растојанието од гледачите на екранот во кино - Рамката ги покажува хероите и позадината), просечното растојание (се користи за сцени на дијалози или големо снимање на било која акција - обично 2-3 херои на градите се во рамката), мало растојание (лице или објект Рамка, позадината е заматена - се користи за пренесување на мислите на херојот), многу мало растојание (прикажани мали детали - на пример, очи или ротирање за да се постигне некој светла ефект).
Агол на снимање ја одредува локацијата на камерата во однос на предметот на снимањето и ви овозможува да пренесувате емоционални информации од предметот или херојот во рамката на гледачот. Можете да го отстраните од поглед на птичјиот поглед (Сцената е прикажана на врвот, а гледачот може да набљудува сè од невообичаен агол, поради што многу работи изгледаат непрепознатливи), од висок агол (камерата е на врвот на статив- Крејн), на ниво на око (ова е неутрална позиција - камерата се наоѓа на ниво на окото на едно лице кое може да ја набљудува сцената), подолу (таквата позиција создава чувство на беспомошност или конфузија - погледнете нагоре на Предметот може да предизвика страв или дезориентација), под коси агол (овој прием често се користи во хорор филмови и предизвикува чувство на прекршување рамнотежа, транзиција, нестабилност).
Движењето на камерата може да го забави акцијата, но можеби е пореално. Можете да ги отстраните хоризонталните жици, вертикални, во движење (на пример, камерата може да се инсталира на подвижен автомобил), од рацете (стабилноста ви овозможува да го намалите движењето поради снимање од рацете, додека го одржувате чувството на Репродукција во реално време и во реално време), од кран (камерата е суспендирана во воздух), со зум (сликата може да се отстрани или да се приближи брзо или полека), од воздухот (на пример, со хеликоптер - обично такви рамки се користат на почетокот на филмовите).

Сликата со наслов Директен филм Чекор 14

2. Дојдете на страницата пред снимањето. Дојдете со техничарите кои ќе подготват платформа за снимање. Ако имате асистент, не можете да дојдете, но подобро е да го направите тоа. Ќе можете да размислите за претстојното снимање и да одлучите како е подобро да направите сé и вреди да се менува нешто.

Сликата со наслов Директен филм чекор 15

3. Одразуваат сцената. Пред да ја отстраните сцената, прашајте ги актерите да го вежбаат додека техниките не ја постават опремата. Актерите мора да разберат што ќе направат (каде да стојат, каде да се види, како да се каже).

Обидете се да ја исечете сцената на различни начини за да разберете како сцената може да погледне во различни агли. Можете да ги промените сцените или да го префрлите акцентот во нив за да постигнете идеална слика.

Сликата со наслов Директен филм Чекор 16

Четири. Поставете опрема. Треба да знаете како ќе биде фокусна должина, каде што камерата ќе застане и актери, кои леќи ќе се користат и како камерата ќе се движи. Можете да ја обновите рамката со операторот.

Во зависност од тоа како управувате со процесот и какво влијание операторот има процес на снимање (можеби само вие само одлучите како да снимате), ајде да забележиме. Разговарајте со нив со илуминатори и оператори пред да започнете со работа.

Сликата со наслов Директен филм Чекор 17

Пет. Отстранете ја сцената. Снимањето обично не зазема многу време, бидејќи кратки сцени најчесто се отстрануваат. Отстранете ја сцената користејќи ги техниките што ги наведовте со операторот пред (положбата на камерата, движењето и така натаму). По зборот "отстранување" Погледнете го добиениот материјал.

Сликата со наслов Директен филм Чекор 18

6. Проверете го материјалот. Поглед на мониторот Што само што сте го отстраниле, и мислам дали се совпаѓа со вашата идеја. Отстранете ги сцените додека не станат совршени.

Овој процес е различен од гледање на готовиот материјал во монтажата. Таму ќе имате време внимателно да го разгледате материјалот во најмалите предмети и да видите што може да се направи подобро.

Метод 4 од 4:

Завршување на работата

Еден. Филмски филм. Во оваа фаза, треба да го соберете целиот материјал заедно, така што филмот е конзистентен и логичен. Како по правило, корисно е да се остават повеќе акции, така што здодевните паузи не се повредуваат во филмот без акција. Ова значи дека треба да ги поврзете рамки каде што има акција (на пример, Иван ја отвора вратата во дневната соба). Неопходно е да се поврзат рамки на движењата на Иван од еден агол и од другиот.

Често камерата скока од заеднички план до голем. На пример, прво се прикажува како двајца мажи зборуваат, а потоа внимателно го прикажуваат лицето на негативецот.
Покажете празна рамка ако треба да внесете нешто во историјата. На пример, честопати покажувате како една нога станува на земја, но лицето не е видливо. Ногата излегува во празна рамка.
Запомнете дека гледачот има време да го преведе погледот на едната страна од екранот од друга во просек за две рамки.

Сликата е насловена како директен филм чекор 20

2. Додај музика. Саундтракот мора да се комбинира со филмот. Нема ништо полошо од музиката што не се вклопува во расположението и сликата на филмот. Објаснување на вашите желби на композиторот, кажи ми што стил, алатки и темпо треба. Композиторот мора да разбере како го гледате филмот за да ја изберете вистинската музика.

Слушајте ја демо верзија на музика која ќе ви даде композитор. Така можете да го контролирате процесот на создавање на саундтракот и да интервенирате ако е потребно.

Ако самите пишувате музика, не крадете мелодии на другите луѓе, бидејќи може да се претвори во неволја. Често можете да најдете композитори кои ќе пишуваат музика по ниска цена. Најверојатно, тоа ќе биде непрофесионална работа (но исто така и вашиот филм исто така е тешко прикажан на големиот екран), но тоа може да биде добро.

Саундтраците се различни. Тие можат да се состојат од готови музика, која одговара на некои сцени во смисла, ритам и расположение. Но, музиката исто така може да напише специјално за одредени сцени или слики во филмот (на пример, тема на ајкула во "Вилици").

Сликата со наслов Директен филм Чекор 21

3. Направи минимизирање и мастеринг. Важно е да бидете сигурни дека саундтракот паѓа на филмот. Во оваа фаза, исто така, треба да ги додадете потребните звуци или да поправите некои места. Можеби ќе треба да ги отстраните звуците што во филмот не треба да биде (на пример, звукот на летачкиот авион), или да ги зајакне или да ги додаде звуците што ви се потребни.

Звукот на дуелот се нарекува звук што прави нешто што можете да го видите на екранот. Звукот може да биде напишан за време на снимањето, но може да се додаде, а потоа (на пример, уличен шум или шума, ехо во затворен простор) за да скрие непотребни звуци (на пример, од летачки авион), без прибегнување кон целосна тишина.

Не-субвенционален звук се нарекува звук кој не е поврзан со она што се случува на екранот (на пример, глас кој зборува глас или саундтрак).

Сликата со наслов Директен филм Чекор 22

Четири. Покажете го вашиот филм. Сега кога сте го снимиле, монтиран филмот и додаде звук, филмот е подготвен да покаже. Можете да го покажете на пријатели и роднини, така што тие го гледаат резултатот од вашата работа или да најдат пространа просторија за прикажување, особено ако филмот е од голема важност за вас.

Многу градови домаќини филмски фестивали во кои можете да учествувате. Ако филмот излезе од квалитетот, тој може да добие награда, но во секој случај фестивалот е можност да ја покаже својата работа поширок круг на гледачи.

Ако имате продуцент, тоа ќе биде негова задача. Производителот едвај се согласил да работи со вас ако не е планирано да го покаже овој филм.

Совети

Поправањето на актерите ќе биде тешко, но учтиво. Актерите мора да ве почитуваат.
Директорите се корисни за да присуствуваат на актерските курсеви. Ова ќе ви овозможи подобро да ја разберете работата на актерот и кои инструкции се потребни од актерот, бидејќи ќе ги знаете методите и терминологијата.
Ако сте сериозно конфигурирани да станете директор, да ги научите филмовите што сакате да ги разберете како биле отстранети и кои насоки биле дадени на актерите. Прочитајте сценарија и книги за кино (на пример, Историја на милион долари).
Дозволи ги актерите да направат реченици, но инсистираат на свој, ако е потребно, бидејќи тоа е вашиот филм.
Не плашете се да направите промени во сценариото, ако не ви се допаѓа. На крајот, ова е вашиот филм. Покажи се!

Предупредувања

Ако актерите не се чувствуваат непријатно да работат со вас, нема да можете да отстраните добар филм или да добиете вредно искуство.
Едвај може да се симне блокбастер веднаш. Ако сте сериозно подесени (но ако не, нема ништо лошо со тоа), мора да работите многу. Размислете за одење во режисерот.