Како да креирате музика: 15 чекори (со илустрации)

Првите музички инструменти - коска флејти - се појавија околу 35 илјади. Пред неколку години, човештвото можеше да ја направи музиката и долго пред нив. Со текот на времето, разбирањето станаа се повеќе и повеќе длабоко. Иако со цел да се создаде музика, не е неопходно темелно да се знае теоријата на GAMM, ритамот, мелодиите и хармонијата, сепак, некои знаења во оваа област ќе ви помогнат да креирате подобра музика.

Чекори

Дел 1 од 4:

Звучи, белешки и гама

Еден. Разбирање на разликата помеѓу "звучната висина" и "не". Овие термини се користат за опишување на квалитетите на музичките звуци. Тие се меѓусебно поврзани, но имаат некои разлики.

Висината на звукот значи колку ниско звукот е низок или висок, во зависност од неговата фреквенција. Повеќе фреквенција, толку е поголем звукот. Разликата во фреквенцијата помеѓу звуците со различна висина се нарекува интервал.
Немам звук на одредена фреквенција. Стандардната фреквенција на белешката А (LA) на Првата октава се смета за 440 Hz, иако некои оркестри користат уште еден стандард, особено 443 Hz за да постигнат најсјајниот звук.
Повеќето луѓе можат да ја дефинираат точноста на засекот кога друга белешка се игра со него, или серија белешки од составот позната за нив. Ова се нарекува "релативно сослушување". Мал број луѓе се развиваат "апсолутно сослушување", овозможувајќи да се одреди висината на звукот, не слушај друг звук.

2. Разбирање на разликата помеѓу "TEMBRE" и "TONE". Овие термини најчесто се користат во однос на музички инструменти.

Timbre значи комбинација на стандардна висина на звукот и духови (Overtones) кои се појавуваат при играње белешки на музички инструмент. Ако направите торбичка со ниска низа (Mi) на акустична гитара, всушност, ќе слушнете не само ниска белешка E (Mi), но исто така и дополнителни духови кои имаат висина повисока од стандардот. Тоа е комбинација од овие звуци, исто така наречени "хармоници", го прави звукот на секоја алатка уникатна.

Тон - повеќе апстрактен термин. Тоа го означува ефектот што комбинацијата на стандардната висина на звукот и гордоста покажува човечкото сослушување. Додавањето на повисоки хармоници со Timbre ќе даде посветла и јасен тон, додека пониските хармоници ќе дадат помек тон.

Тонот исто така се нарекува интервал помеѓу два звуци со различни височини (целиот тон). Половина од овој интервал се нарекува полутон.

3. Научете ги белешките за името. Забелешки може да се наречат на неколку начини. Два начини се најчести на запад.

Буквални имиња: забелешки со одредена фреквенција се доделуваат имиња на букви. Во земјите со англиски и дански јазик, тоа е писма од А до г. Во земјите со германски јазик, буквата Б значи белешка B-Flat или C-Bembol (црна клуч на пијано помеѓу белешките A и B), а буквата H се користи за означување на белешката Б, или C (бела Клуч на пијано со белешка Б).

Solfeggio: Во овој систем, белешките имаат единствени имиња во согласност со нивната секвенца во гама. Системот беше развиен во 11 век од страна на монахот Гвидо д`ццо, кој го користеше "UT, RE, MI, FA, SOL, LA, C", земени од првите зборови на секоја линија на пеење Џон Крстител. Со текот на времето, "UT" беше заменет со "пред", а некои го намалија "солта" на "ко" (во некои делови на светот, системот Solfggio е главен систем за нотација.

Четири. Опсерк со белешки во гама. Гамата се нарекува интервална секвенца, кога највисокиот звук во гама има фреквенција два пати повеќе колку што е најниско. Овој опсег се нарекува Octava. Еве некои заеднички гама:

Хроматскиот гама има 12 милиони интервали. Октави на пијано, почнувајќи од белешките "до" Првата октава до белешката "до втората октава, односно секвенцијалниот печат на сите бели и црни клучеви, означува хроматска гама. Другите гама се повеќе се сече во споредба со ова.

Големи гама има седум интервали: првиот и вториот се целиот тон, третиот е полутон - четвртиот, петтиот, и шестиот - целиот тон на седмиот интервал - полутон. Игра Октави на пијано со белешка "на" Првата октава до белешка "до втората октава, користејќи само бели клучеви, е пример за голема спектура.

Мала гама, исто така, има седум интервали. Најчеста форма е гама на природно малолетник. Првиот интервал е целиот тон, вториот - полутон, третиот и четвртиот - целиот тон, петтиот - полутон, шестиот и седмиот - цели тонови. Octaves игра на пијано со "ла" мали октава белешки на "La" лист на првата октава, користејќи само бели клучеви, е пример за гама на природен малолетник.

Гама Пентатоника има пет интервали. Првиот интервал е цел тон, вториот - три полутон, третиот и четвртиот - за целиот тон, петтиот - три полу-полутоне. Во тонаталност C (to), забелешките на Пентатоникот ќе бидат забележувани C (BE), D (RE), F (FA), G (сол), A (LA), и повторно C (UP). Можете исто така да играте пентатони со само црни клучеви на пијано, помеѓу првиот и третиот октави. Пентатоника се користи во африканска музика, музика на Источна Азија и Индијанците, како и во народната музика.

Првата белешка во гама се нарекува "тоник". Обично, песните се напишани на таков начин што последната белешка во песната е токму тоник. Песната напишана во тоналитет е речиси секогаш завршена од не. Често до забелешката е наведено дали тонот на големи или мали - ако ова не е одредено, тонаталност се смета за главен.

Пет. Користете дигестири и Bemps за да се подигне или пониски белешки. Dieza и Bemoli се подигне или намали белешка на еден полутоне. Тие се неопходни за да играат во тоналности, освен Ду-мајор и Ла мали, и да се усогласат со вистинските интервали.Dyza и Bemoli се наведени до белешките на белешки запис, и се нарекуваат знаци за промена.

Dieza знак (сличен на Hestega - #), кој се наоѓа веднаш до белешката, го зголемува за еден полутонел. Во тоните на Г-мајор и е-мали (сол-мајор и минор), белешка f (fa) се зголемува за еден полутоне и е белешка за f-sharp (фаза).

BEMBOL знак (сличен на главниот град Англиско писмо "Б"), кој се наоѓа веднаш до Notew, го намалува за една половина. Во тоните на F-MAME и D-MINT (F-MAME и RE мали), белешката B (S) е намалена за еден полутоне и е белешка Б-стан (SI-B стан).

За погодност, забелешките кои мора да се спуштаат или издигнат во одредена тоналност се наведуваат на почетокот на секој ред. Во овој случај, знаците за промена треба да се користат само за белешки лоцирани надвор од главната или помала тоналност во која е напишана песната. Таквите знаци за промена ќе се применуваат само на поединечни белешки во рамките на часовникот.

Bekar знак (изгледа како вертикален паралелограм со линии кои одат нагоре и надолу од неговите две темиња), кој се наоѓа веднаш до неставата, значи дека оваа белешка не треба да се зголемува или спуште на оваа страница. Bekar никогаш не укажува на почетокот на известувањето, заедно со други знаци за промена, но може да се користи за да се откажат дигестири и бимоли во часовникот.

Дел 2 од 4:

Чизми и ритам

Еден. Разбирање на разликата помеѓу "удар", "ритам" и "Темпо". Овие термини се поврзани едни со други.

Штрајк (споделување) - термин карактеризирање на музичката бран. Удар може да биде како звучна белешка и сегмент од тишина, наречен пауза. Покрај тоа, неколку белешки може да звучат за време на еден удар, и обратно - една белешка или пауза може да трае неколку удари.
Ритам е серија на удари и бранува. Ритамот е определен од локацијата на белешките и паузите во песната.
Temp - колку брзо песната се игра или полека. Колку побрзо темпото, толку повеќе шокови тоа звучи за една минута. Во песната "Синиот Дунав Валц" - бавен, и во "ѕвездите и лентите засекогаш" - брзо.

2. Комбинација на шокови во часовниците. Таком е тоталитет на штрајкови. Секој ритам има еднаков број на удари. Бројот на удари во секој такт на песните е индициран на почетокот на белешката, со големина на големина, што изгледа како дел без функција која го одделува броителот и именителот.

Горниот број го означува бројот на снимки во тактиката. Ова е обично бројот 2, 3 или 4, но може да биде 6 или повисоко.

Понискиот број означува каква белешка се зема за еден хит. Ако дното број 4, во еден штрајк, се усвојува четвртата белешка (изгледа како насликана овална со вертикална линија). Ако долниот број 2, половина белешка е усвоена за еден штрајк (изгледа како оштетен овален со вертикална линија). Ако понискиот број 8, осмата белешка е прифатена за еден истрел (изгледа како четврта белешка со знаме).

3. Најдете силен удел. Ритамот е определен од она што штрајкови (акции) во тактиката се силни (акцентирани) и слаби (не-јавни).

Во повеќето песни, првиот удел (удар) е силен удел, или нагласено. Останатите акции (штрајкови) се не-оданочуваат, иако третиот удел, исто така, може да се нагласи во тактиката со четири парчиња, но неговиот акцент ќе биде послаб од првиот удел.

Понекогаш слабите акции се фокусирани во музиката наместо силна. Ова се нарекува синкоп - во овој случај, велат дека фокусот е на слаб удел.

Дел 3 од 4:

Мелодија, хармонија и акорди

Еден. Ја одредува песната на мелодијата. Мелоди е низа на белешки од различни височини, звучи во одреден ритам, кој лицето го гледа како холистички состав.

Мелоди се состои од фрази дистрибуирани од часовници. Овие фрази може да се повторат во текот на тонот на ѕвонење, на пример, во Божиќната песна "Палубата на сали", во која првата и втората реда имаат иста белешка секвенца во Tack.
Најчесто се користи следната структура: една мелодија придружува стих, а другата поврзана мелодија го придружува хорот.

2. Додадете во мелодијата на хармонија. Хармонија е игра на белешки надвор од тековната мелодија, со цел да се направи звук посветли и контраст. Како што споменавме погоре, многу низа инструменти можат да произведат различни тонови кога infontones, звучи заедно со главниот тон, се една од формите на хармонија. Хармонија може да се постигне со играње разни музички фрази и акорди.

Хармонија, која го зајакнува звукот на мелодијата, се нарекува согласка. Оперони, звучи заедно со главниот тон кога жиците на стрингот на гитарата се пример за согласка хармонија.

Хармонија што е во спротивност со мелодија се нарекува дисонант. Дисонантната хармонија може да се постигне со играта на контрастни мелодии, на пример, како во случајот на песната "ред ред ред вашиот брод", кога различни групи на луѓе почнуваат да пеат горенаведената фраза во различни периоди.

Во многу песни, дисонанцата се користи за да се изразат неопределени чувства и понатамошна промоција на согласка хармонија. Како и во примерот со "ред ред ред вашиот брод", веднаш штом секоја група завршува пеење на двојка, песната станува помирни, додека последната група не пее "животот е само сон".

3. Група забележува во акорди. Акорд се состои од три или повеќе белешки кои звучат во исто време или не во исто време.

Најчесто користените акорди се трезвени (три белешки), во кои секоја следна белешка е двата белешки од претходните. Во договорот до големи, белешките за акорд нема да биде белешка пред (тоник), МИ (голем обид), сол (Quinta). Во договорот до мали, белешките ќе бидат заменети со mi-bömbol (мала терминација).

Друг често се користи акорд е Сепkord, во кој четвртата белешка се додава на трезвено-нагоре, септим од тоник. Во СепККККРД, Забелешката на СИ се додава во T-MAGE, а се добива секвенца на PRO-MI-SO-SI. Септаккери дисидентно трезвено.

За секоја белешка во песната, можете да користите различни акорди - на овој начин т.н. "фризер" хармонија е создадена. Сепак, најчесто во акорди се пуштаат белешки од овој акорд, на пример, играта на договорот за главните за предната страна.

Многу песни се состојат од три акорди чиј тоник е прва, четврта и петта белешка за гама. Во овој случај, се користат римски бројки I, IV и V се користат. Во тонаталност на г-дин мајор, овие акорди ќе бидат главни, F-големи и сол големи. Често, мајор или помал акорд V се заменува со септември, така што во тонаталност на Горниот дел на Афорд V ќе биде сепскорд сол големи.

Акорди I, IV и V се меѓусебно поврзани со тон. Chord Fa Major е акорд на IV во тонаталност на г. мајор, а договорот на г-ди мај, за возврат, е акорд V во Trunnotality на F-MAGE. Исто така, Chord Major е V во тонаталност на г. мајор, а договорот за големи е акорд IV во тоналноста на сол-мајор. Овие односи, исто така, се однесуваат на други акорди, и се прикажани во форма на табела наречен Крунт Квин.

Дел 4 од 4:

Видови музички инструменти

Еден. Перкусиони инструменти. Овој тип на алатка се зема за да биде еден од најстарите. Повеќето од нив се создадени за создавање и поддршка на ритамот, иако некои можат да играат мелодија или да создадат хармонија.

Алатки за влијание кои создаваат звук поради вибрациите на нивниот дизајн се нарекуваат идифони. Ова вклучува алатки кои создаваат звук од самите шокови, како што се плочи и карстони, како и оние кои создаваат звук од штрајкови за други предмети, како што се челични тапани, триаголници и ксилофони.
Шок алатки со обложени, кои вибрираат кога хит, се нарекуваат мембранони. Ова е тапани како Litavra, Том Томас, и Бонго, како и алатки, на мембраната на која е монтиран стрингот или стапчето, вибрира за време на контактот, на пример, Quica.

2. Дрвени ветерни инструменти. Инструментите на ветерот создаваат звук поради вибрации, што се случува кога ќе дува во нив. Повеќето од нив имаат дупки за промена на висината на звукот, поради што тие можат да играат мелодии и хармонија. Дрвени месинг инструменти се поделени во два вида: флејти кои создаваат звук со помош на вибрации на целата алатка, а цевките на јазикот, внатре што е поставен вибрирачки материјал. За возврат, тие се поделени во два подтипови.

Отворените флејти создаваат звук со поделба на протокот на воздух на работ на инструментот. Концертни флејти и вртли припаѓаат на овој тип.

Затворени флејти Директен воздух низ специјалниот канал во внатрешноста на алатката за да го споделат и создаваат вибрации. Овој тип вклучува органски цевки.

Во инструментите со еден трска, оваа трска се наоѓа во устата. Кога ќе дува, трска го прави воздухот внатре во алатката за да вибрира и создава звук. Кларинет и саксофон се примери за алатки со еден трска. (Иако трупот на саксофон е направен од бакар, се смета за дрвена месинг алатка, бидејќи да се создаде звук користи трска).

Двојните алатки за трска користат два трска, цврсто поврзани едни со други на едниот крај. Во инструментите како Oboe и Baron, оваа двојна трска мора да биде помеѓу усните на музичарот, додека на момчињата и кракотхората, оваа двојна трска е под слој.

3. Бакар месинг алатки. За разлика од дрвени ветерни инструменти, кои само го водат протокот на воздух, бакар месинг алатки вибрира заедно со движењата на музичарот усни, создавајќи звук. Таквите алатки се нарекуваат бакар, бидејќи повеќето од нив се направени од медиумот покрај тоа, тие исто така се поделени во подвидови, во зависност од нивната способност да го променат звукот поради промената на растојанието што воздухот мора да го помине пред да стигне. Ова може да се постигне еден од двата методи.

Тромбоните ја користат сцената за промена на растојанието што воздухот мора да помине пред да излезе. При проширување на сцените, растојанието се зголемува, намалувајќи го тонот, и за време на нејзината јурисдикција, растојанието се намалува, зголемувајќи го тонот.

Други бакарни инструменти, како што се цевки и цевки, користете сет на вентили за да го проширите или намалите протокот на воздух во внатрешноста на алатката. Овие вентили може да се притисат одделно или заедно за да го постигнат саканиот звук.

Дрвени месинг инструменти и бакарни месинг инструменти често се нарекуваат месинг алатки, бидејќи тие треба да дува музика.

Четири. Стринг инструменти. Стринговите на низа инструменти може да звучат на три различни начини: со помош на непредвидлива (гитара), со удар (дуулијмер или чекан на пијано), или со лак (виолина или виолончело). Стринг алатки може да се користат и за ритмичка и мелодична придружба, и тие можат да бидат поделени во три категории:

Lute е стринг алатка со резонантно тело, како што се виолина, гитари и бањо. Стрингови имаат иста должина (со исклучок на долната низа на пет-стринг бањо) и различна дебелина. Подебелите стрингови обезбедуваат низок тон, и тенки жици - високо. Стрињи се притискаат на специјални места наречени Ладас, што ја намалува нивната должина и ви овозможува да постигнете различни височини.

Харфа е низа алатка, чии жици се наоѓаат во посебна рамка. Стринговите на харфата се во вертикална положба и имаат различни должини, а долниот крај на секоја низа е поврзан со резонирање на инструментот (палуба).

Crytu е низа алатка која има рамен домување на погрешна форма. Стринговите на Citre може да се чуваат или цртаат, прават правилни и индиректни шокови, како на дулијмер или пијано.

Совети

Гама од природни големи и Малора се поврзани на таков начин што помалиот гама на тоталитетот во две белешки е пониска од главната гама со исти белешки, покачени или спуштени. Така, тоталноста на г-динските и ла-малолетни, во кои нема дигестири и bemoles, го имаат истиот сет на белешки.
Некои алатки, или групи инструменти, се поврзани со одредени музички стилови. На пример, низа квартети, кои се состојат од две виолини, виола и виолончело, обично играат во жанрот на класичната музика, наречена камерна музика. Џез колективи обично имаат делот за ритам кој се состои од тапани, клучеви, понекогаш двојни бас и цевки и месинг дел кој се состои од цевки, тромбони, кларинети и саксофони. Понекогаш е интересно да се играат песни на алатки различни од оние за кои е напишана работата. Пример за ова може да биде "чудно ел" Јанкович, кој игра добро познати карпести песни во стилот на Полка на харката.