Како да креирате своја сопствена анимација

2. Направи Русија. Склопување е следниот чекор: Ова се цртежи кои ги покажуваат главните акции и сцени од идниот анимациски филм. Тие ја покажуваат приказната како целина и многу личат на стрип.

3. Нацртајте неколку листови со вашите ликови или направете модел на знаци. Кога ќе нацртате рамки, ќе ви треба примерок, така што ликот изгледа исто од положбата на телото. Нацртајте ги ликовите со различни агли и со различни емоции. Исто така, треба да се подготви, што ќе бидат облечени, особено ако нивната облека ќе се промени помеѓу сцени.

Четири. Направи скица на анимација. Ова е еден цртеж на лист хартија, што ги покажува сите главни фази на движење во рамката. Се разбира, тоа е како да поврзувате пет близнаци заедно или нешто слично, но целта на оваа слика е да бидете сигурни дека клучните рамки се наоѓаат правилно, а движењата изгледаат природно.

Пет. Нацртајте клучни рамки. Клучен персонал - Ова се главните состојби на карактерот за изведба. На пример, ако нацртате карактер кој треба да се сврти од лево кон десно, клучниот персонал ќе биде рамка што го прикажува ликот свртен кон лево, а потоа лик свртен од лице во рамка, а потоа лик се сврте кон десно.

6. Проверете како се случило. Скролувајте низ клучните рамки и видете како изгледа движење.

7. Направете средни рамки. Средните рамки мора да ги содржат сите најмали движења помеѓу Keyframes. Започнете со цртање на посредна рамка која треба да биде помеѓу два клучни рамки. Потоа нацртајте слика која треба да биде помеѓу клучната рамка и првата посредничка рамка. Продолжете со истиот дух додека не го добиете бројот на рамки кои целосно го опишуваат движењето (ова количество, исто така, зависи од целта на вашата анимација).

осум. Повторно проверете што се случило. Да, постојано треба да го проверите резултатот.

Девет. Исчистете ги цртежите. Отстранете ги сите линии за скица и означени, што го одвлекува вниманието од движењето на знакот. Можете дури да изберете мастило за рамки на вашата анимација, во зависност од она што сакате да го направите со вашата работа.

10. Креирај анимиран филм. Поврзете ги сите слики заедно во компјутерска програма како Фотошоп за да го добиете конечното видео. Ова видео можете да го додадете во вашето портфолио или само да ги покажете вашите пријатели и мајчин!

2. Креирај рамка анимација. Радиузна анимација е анимацијата во која правиш фотографии од физички предмети, а потоа ги поврзуваат заедно на ист начин како што поврзува цртежите во традиционалната анимација. Постојат многу начини да се создаде рамка-по-рамка анимација. Конвенционалните методи вклучуваат намалување на хартијата (овој метод се користеше во филмовите на Монти Пајтон) или анимација на глинени анимации (што се користеше во познати филмови како "кошмар пред Божиќ").

3. Креирајте анимирана GIF-датотека. Анимирани GIF-датотеки се популарни мултимедијални, широко распространети онлајн денес. Дури и wikihow ги користат! Можете лесно да креирате сопствена GIF анимација ако имате компјутер и можете да го добиете главниот потребен софтвер. Обично GIF-датотеките се користат за да се создадат кратки клипови на телевизиски емисии, но можете да го користите овој метод за да ги поврзете заедно вашите рачни слики.

Четири. Креирај анимација користејќи компјутер. Можете да креирате стандардна компјутерска анимација, но забележете дека тоа може да биде комплицирано, а години ќе научат додека не научите да го направите добро. Постојат неколку различни начини кои вклучуваат:

Пет. Обидете се да креирате машина. Машината е тип на анимација која го користи снимањето на постоечкиот компјутерски модел во реално време. Типично, таквите дела се создаваат со користење на видео игри (добар пример е популарна црвена vs сина серија на интернет). Машината е полесно да се совлада почетниците аниматори, и тоа им дава добра можност да се здобијат со основни вештини за анимација.

2. Научете како да напишете добра приказна. Дури и просечната анимација нема да биде важна дали приказната што вели е интересно. Напишете неверојатна приказна која едноставно ќе ги нападне луѓето, и тие нема да ги забележат грешките на анимацијата и недостатокот на Дизни графика.

3. Научете како да раскажете добра приказна. Самата приказна не е единственото значење на анимацијата. Исто така, треба да размислите како да ја раскажете оваа приказна. Како што е прикажано во кои сцени и други фактори се случуваат, на пример, ликовите се вклучени, може значително да влијаат на тоа како луѓето ќе ја видат вашата приказна и анимација.

Четири. Господар на техника на цртање на лицето израз. Најдобрата анимација ќе излезе ако публиката е емоционално поврзана со знаци. Многу е полесно да се направи ако вашите ликови ќе имаат лица кои пренесуваат вистински емоции, а не само статични изрази на лица. Пракса цртање емоции на лица. Исто така, треба да се фокусирате на движењата што ги менуваат емоциите, а не само на изразот на лицата кои се смееја и т.Д.

Пет. Испита компресија и истегнување. Друг начин да се направи дури и едноставна анимација поинтересна и блиска до животот е да се направат движења подинамични и опипливи. Како по правило, ова се постигнува на таков начин како компресија и истегнување. Компресијата и истегнувањето е свесно претерување на движењата, така што човечкиот мозок ги гледа како вистински. Најлесен пример: замислете ја топката. Тоа е многу поинтересно да се види топката малку компреси со слетување отколку да се види само кружна сфера. Тоа му помага на гледачот Се чувствувам Движење извршено од топката.

6. Научете теорија на бои. Бојата на Торија кажува за тоа кои бои се добро комбинирани, и кои бои може да се користат заедно за да ја пренесат приказната и емоциите. Разбирање на теоријата на бои е апсолутно неопходно ако сакате вашата анимација да изгледа професионално и атрактивно. Ако сериозно сакате да направите анимација, тогаш не сте лоши да имате најмалку основни познавања за теоријата на бои.

7. Научете го составот. Составот е наука за тоа како сликата треба да се наоѓа на платно или на екранот за да изгледа добро и да го привлече вниманието на гледачот на важни делови. Исто така е многу важно ако сакате вашиот гледач да привлече максимум од вашата анимација. Прочитајте за теоријата на составот, на пример, правилото на третото и правилото на златни пропорции.

осум. Истражуваат перспектива и 3D фигури. Кога ќе ја видите топката, не гледате круг, туку сфера. Иако 2D и 3D анимација се технички рамни (нашите очи не гледаат во нив вистинска длабочина, освен ако, секако, ова не е сегашниот 3DB во кој се користи специјална опрема), но нашиот мозок ја доживува сликата подобро ако изгледа како да Бројките имаат содржина. Со други зборови, ако сакате вашата анимација да изгледа добро, исто така треба да ја нацртате содржината на бројките.

Девет. Дознај анатомија. Се разбира, многу цртани филмови ги прикажуваат луѓето и предметите, како што изгледаат во реалниот живот. Жената ќе се третира со немири ако имаше назад во реалниот живот, како Џесика Реб од цртаниот филм! Но, разбирањето на работата на телото на телото и како тие можат да се движат, ќе ја направат вашата анимација попријатна и ќе ја даде природноста. Студирањето анатомија, исто така, ги прави луѓето подобро во цртежот!

10. Земете лекции! Конечно, не заборавајте: секогаш можете да земате часови за анимација! Постојат често евтини курсеви во локалните колеџи, или можете да посетувате часови за анимација во локалната уметничка школа. Можете исто така лесно да најдете курсеви и учебници на интернет, бесплатно или многу поевтино од редовни курсеви. Ако ова е она што навистина ви се допаѓа, а потоа се справи со ова сериозно и не жалам за да потрошите некои средства!